【基础和弦(顺阶和弦)】
基础和弦即是指我们在使用和弦时首先考虑到的最基本的和弦，这些基本和弦的特点就是"顺阶"，所谓"顺阶"即是顺着音阶，也就是说顺阶和弦不含调外音。
本章节中的数字1234567表示唱名，分别读作do re mi fa so la ti。
以自然大调的七和弦的构成音为例("S"表示根音名)：
一级：1 3 5 7 大七和弦Smaj7
二级：2 4 6 1 小七和弦Sm7
三级：3 5 7 2 小七和弦Sm7
四级：4 6 1 3 大七和弦Smaj7
五级：5 7 2 4 属七和弦S7
六级：6 1 3 5 小七和弦Sm7
七级：7 2 4 6 半减七和弦Sm7/5-
以上这些都是顺阶和弦。
如果一首曲子中的五级原来用的是属七和弦：
S7（5 7 2 4）
那么它是顺阶和弦。
但在这个五级上你可能改为使用属七挂四和弦：
S7sus4（5 1 2 4)
原顺阶和弦的3音被改为了4音，那么它就不是顺阶和弦了。
顺阶和弦一定遵照在音阶上以一隔一个音的方式排列组合下去。
你也可能却改为了大七和弦：
Smaj7（5 7 2 4#)
那么这个新的和弦就多了一个调外音4#，这个大七和弦就也不是顺阶和弦了，它离调了。
离调是被允许的，它也是现代乐手们正苦苦追索和挖掘的东西。
(此处"调内音"是指大调音阶所包含的7个音:1 2 3 4 5 6 7，其余包含升降号的音则为调外音)
(请注意区分"#4"和"#F"的区别，在自然大调音阶中，”#4“一定是调外音，而”#F“则可能是调内音；比如在E大调中，#F是2，属于调内音)
整个音乐的发展历史可以从微观和宏观两个层面理解：
①从音程的角度讲(微观)，是一个从协和音程到不协和音程的接受过程。
②从调性的角度来讲(宏观)，是一个从调内音到调外音，再到"无调性思考"的接受过程。
爵士就是一种"无调性"思考。
【和弦功能】
基本的和弦有七个级别，其中：
Ⅰ、Ⅵ级属于主功能和弦组，最稳定；
Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ级属于下属功能和弦组，稍不稳定；
Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ级属于属功能和弦组，最不稳定。
当然一般来说，"主和弦"是Ⅰ级和弦的代称，"属和弦"是Ⅴ级和弦的代称，"下属和弦"是Ⅳ级和弦的代称。
比如在C大调中，C和弦的功能就是一级和弦(或主和弦)，Dm和弦的功能就是二级和弦，G和弦的功能就是五级和弦(或属和弦)。
在爵士中，乐手并没有思考调性的习惯，在创作的过程中就会出现多次、频繁且快速转调的情形，这并非乐手故意为之，而是因为乐手们并没有考虑调性这个东西，发生转调这件事并不是他们故意的。比如某段乐句从D调的二级(Em7和弦)进行到了C调的五级(G7和弦)，乐手考虑的只是从某条"多利亚音阶"转入某条”混合利底亚音阶"，至于什么D调、C调他根本就没有想过。
我想在读完整篇文章之后，你会了解:考虑从"E多利亚音阶转入G混合利底亚音阶"是一种什么样的思考方式，但在这之前请耐心读下去。
【调式(Mode)音阶】
（我建议读者认真记忆关于“调式”的内容，它很重要。）
所谓的"调式"(Mode)并不是指传统意义上的"调"(Tone)，"调式"是指将七声音阶(可以是自然大调音阶也可以是其他七声音阶）的七个音分别作为第一个音重新排列起来的七个新的音阶排列。比如可以将自然大调的1234567重新排列为2345671，或者3456712....等等。
那么在自然大调下就应该有7个调式(Mode)，分别为：
1234567→爱奥尼亚调式 Ionian
2345671→多利亚调式(又称"多利安调式") Dorian
3456712→弗利几亚调式 Phrygian
4567123→利底亚调式 Lydian
5671234→混合利底亚调式 Mixolydian
6712345→伊奥尼亚调式 Aeolian
7123456→洛克利亚调式 Locrian
七个调式的名字貌似都很拗口的样子，但没有办法，花个10分钟记一记它们的名称吧，这已成为国际交流所必须的。
这里我提供一个可以联系起来记忆的方法：
①一级"爱奥尼亚调式"与六级"伊奥尼亚调式"的名称可以打包记忆，它们只相差一个字
②C调的二级音是D，这刚好可以帮助我们记忆二级"多利亚调式"的"多"字
③四级"利底亚调式"与五级"混合利底亚调式"可以打包记忆
④另外剩下三级"弗利几亚调式"与七级"洛克利亚调式"需要特别记一下
如果你觉得现在记不住，也没关系，后面你也会经常看到这些调式的名字出现，我会在每次提到它们的名字之时标上它们的级数，慢慢的你就会熟悉它们。
这些调式实际上是在同一个调性(Tone)中分别以7个不同的音作为主音而分化出来不同形式，英文是Mode，也可以翻译成"模式"。
如果说一首曲子前面演奏的是C调Ⅱ级转到C调Ⅴ级的和声进行，那么爵士乐手可以认为是D为主音的多利亚调式(Ⅱ)进行到了G为主音的混合利底亚调式(Ⅴ)。乐手并不考虑这是不是C调，也不会考虑转调了没有。
因为实际演奏中，也可能出现C调Ⅱ级转到D调Ⅴ级的情形发生，此时乐手并不考虑由C调转到D调，而只是考虑Ⅱ→Ⅴ的进行，即某条多利亚音阶转向某条混合利底亚音阶，至于是在哪个调性下，鬼才考虑那么多。
[调式的由来]
在上世纪50年代和60年代，爵士乐发生了一场革命，它几乎与40年代的bebop革命一样重要，而这场革命却为许多爵士乐历史学家所忽视。爵士乐手开始横向地思考（即考虑音阶），而不仅仅单一地纵向思考（即考虑和弦）。
爵士乐发展早期并没有教即兴、理论等等课程，因为当时没有教爵士乐的学校。乐手们主要是围绕着主旋律来做即兴，或根据和弦所包含的音来做即兴。他们可能是这样演奏的：在Dm7和弦上，演奏D、F、A、C作为旋律，即和弦的根音、三音、五音和七音。在上世纪三十年代，思想先进的乐手们则认为：除了D、F、A、C，你也可以演奏E、G、B——Dm7和弦的九音、十一音和十三音。
记忆这些调式正好可以帮助乐手们记忆在不同和弦下可以采用哪些音作为旋律，用以方便即兴创作。
那么就记住他们分别是1234567、2345671、3456712....就行了？
不是的，你必须把比如2345671转换成1 2 3b 4 5 6 7b来记忆。因为当你在吉他中演奏多利亚(Ⅱ)这个调式时，你首先要找的是主音，找到主音后才会去找其他的音，如果你能记得其他音分别与主音之间的关系，那么势必会很容易找到这个调式的音阶。"1 2 3b 4 5 6 7b"的表现形式刚好体现了其他各个音与主音的关系，稍后我会用图文来解释这是怎么弄的。
现在我们依然看2345671，这是一个多利亚调式(Ⅱ)，它的主音是2，二级音是3，三级音是4，四级音是5，五级音是6，六级音是7，七级音是1。
二级音3与主音2相差大2度；
三级音4与主音2相差小3度；
四级音5与主音2相差纯4度；
五级音6与主音2相差纯5度；
六级音7与主音2相差大6度；
七级音1与主音2相差小7度。
由此2345671转换成了1 2 3b 4 5 6 7b，转化后的音阶就是多利亚调式(Ⅱ)的特征音阶，以后我基本都会用特征音阶来表示各个调式的音阶。我也希望各位经常通过用纸笔写下来把这个转化的过程演绎一遍，进而加深对各个调式的记忆。
很显然，如果把七个调式用特征音阶来表示，绝对不会出现相同的特征音阶：
爱奥尼亚音阶：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亚音阶：1 2 3b 4 5 6 7b Dorian
弗利几亚音阶：1 2b 3b 4 5 6b 7b Phrygian
利底亚音阶：1 2 3 4# 5 6 7 Lydian
混合利底亚音阶：1 2 3 4 5 6 7b Mixolydian
伊奥尼亚音阶：1 2 3b 4 5 6b 7b Aeolian
洛克里亚音阶：1 2b 3b 4 5b 6b 7b Locrian
那么有什么方法可以分别记忆住它们吗？
在这之前，我们还必须从和弦的角度去理解这些调式。
请先继续往下看。
【各级和弦(Chord)与各级调式(Mode)】
读过《吉他手和弦编配法则》的朋友应该已经深刻记忆住了大调七声音阶中各级和弦的七和弦的类别，以C调为例：
Ⅰ级Cmaj7 由CEGB(1 3 5 7)构成
Ⅱ级Dm7 由DFAC(2 4 6 1)构成
Ⅲ级Em7 由EGBD(3 5 7 2)构成
Ⅳ级Fmaj7 由FACE(4 6 1 3)构成
Ⅴ级G7 由GBDF(5 7 2 4)构成
Ⅵ级Am7 由ACEG(6 1 3 5)构成
Ⅶ级Bm7/5- 由BDFA(7 2 4 6)构成
过去在一段音乐中，我们只要看到某个和弦记号是大七和弦，那么就应该很快想到这里有可能可以用一级或是四级和弦；
看到一个和弦是小七和弦，那么你就可以考虑这里有可能使用二级三级六级和弦；
看到一个和弦是属七和弦，那么不用多想，很有可能是五级和弦；
看到一个和弦的5音被减去半音，那么大概这个和弦可能就是七级和弦了。
你记住了这些，就等于至少已经记住了7个调式分别包含的四个音的关系：
爱奥尼亚调式(Ⅰ)包含1 3 5 7
多利亚调式(Ⅱ)包含1 3b 5 7b
弗利几亚调式(Ⅲ)包含1 3b 5 7b
利底亚调式(Ⅳ)包含1 3 5 7
混合利底亚调式(Ⅴ)包含1 3 5 7b
伊奥尼亚调式(Ⅵ)包含1 3b 5 7b
洛克里亚调式(Ⅶ)包含1 3b 5b 7b
既然我们已经记住了这七个级数的七和弦的种类，那就相当于我们至少已经记住了各个调中的三音、五音以及七音分别是哪个——是大三还是小三，纯五还是减五，大七还是小七。
现在让我们再把自然大调的七和弦体系延伸到十三和弦的宽度来看：
一级和弦组成音：1 3 5 7 2 4 6
二级和弦组成音：2 4 6 1 3 5 7（转换后1 3b 5 7b 2 4 6)
三级和弦组成音：3 5 7 2 4 6 1（转换后1 3b 5 7b 2b 4 6b)
四级和弦组成音：4 6 1 3 5 7 2（转换后1 3 5 7 2 4# 6）
五级和弦组成音：5 7 2 4 6 1 3（转换后1 3 5 7b 2 4 6）
六级和弦组成音：6 1 3 5 7 2 4（转换后1 3b 5 7b 2 4 6b)
七级和弦组成音：7 2 4 6 1 3 5（转换后1 3b 5b 7b 2b 4 6b)
(注意橙色部分就是和弦的9音、11音以及13音，也就是2音、4音和6音）
在爵士理论体系中，乐手们倾向于在音阶内相隔一个音堆叠的方式来记忆和弦，形成了"根音+三音+五音+七音+九音+十一音+十三音"的和弦体系。这些和弦的具体名称是什么我们姑且先不论，现在请再看看上面这些按照不同调式(Mode)将七个音两两相隔重新排列组合，得到的七个十三和弦。有人会提问了：怎么2345671是一个音阶，而打乱顺序变成246135就变成和弦了呢？
那么我要反问现在你终于明白了吧？和弦和音阶本来就是兄弟，既然如此，为什么不把和弦和音阶看成是同一种东西呢？
将和弦(Chord）和音阶(Scale)统一起来称呼，就是调式(Mode)。
当你和另一个乐手一起合奏到某一个部分时，他会提醒你：下一个小节是G多利亚。
那么假如你是伴奏者，你就应该演奏二级和弦的特征和弦Gm7或其它替代和弦；如果你弹的是solo，那么就演奏以G为主音的多利亚音阶(以G为1，演奏1 2 3b 4 5 6 7b)。
我们再回到上面那七个十三和弦的问题上来，刚才我用橙色表示了和弦的9音、11音以及13音。有些调式是小9，有些是大9；有些调式是纯11，有些是增11；有些调式是大13，有些是小13。如果我们再在记住了这些7和弦的基础上再记住它们的9音、11音和13音，那不就等于我们又记住了这些调式的2音、4音和6音的种类吗？已经记住了根音、3音、5音、7音的种类，再加上2音、4音、6音，一个调式的音阶就记全了：根音+9音(2音)+3音+11音(4音)+5音+13音(6音)+7音就组合回了音阶。
各级和弦下的2(9)、4(11)、6(13)音分别是：
一级：2 4 6
二级：2 4 6
三级：2b 4 6b
四级：2 4# 6
五级：2 4 6
六级：2 4 6b
七级：2b 4 6b
可以发现，一、二、五级都是不含升降的"2 4 6"，三、七级则都含有“2b 4 6b”，四级包含"2 4# 6"，六级则包含"2 4 6b"。
记住这些2音、4音、6音的特征，然后再结合过去记住的3音、5音、7音的特征把它们组合在一起记忆就有，花时间记一下吧：
爱奥尼亚调式：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亚调式：1 2 3b 4 5 6 7b Dorian
弗利几亚调式：1 2b 3b 4 5 6b 7b Phrygian
利底亚调式：1 2 3 4# 5 6 7 Lydian
混合利底亚调式：1 2 3 4 5 6 7b Mixolydian
伊奥尼亚调式：1 2 3b 4 5 6b 7b Aeolian
洛克利亚调式：1 2b 3b 4 5b 6b 7b Locrian
特别说说升降号的问题，为了在每个调式上用1234567这7个数字都能表示各级音，因而往往乐手们都是按照上面这么记录的。
假如你非要把弗利几亚调式(Ⅲ)的特征音阶用升号记录：1 1# 2# 4 5 5# 6# ，这样就不好看了，也不方便记忆。
【指板上的调式】
[五声音阶]
在研究七个调式在指板上的分布形状之前，我们有必要先学习、记忆和练习一下五声音阶在指板上的排列方式。
五声音阶是指把大调七声音阶中的fa和ti去掉后的do re mi so la(1 2 3 5 6) 五个音所组成的音阶。
下面是大家所熟悉的a小调五声音阶(或称作"C大调五声音阶")的La型指法的形状：
La型
Re型
So型
Do型
Mi型
La型
Re型
So型
Ti型，(去掉六弦上的ti的话，就称作Do型)
Mi型，(去掉六弦上的mi的话，就称作fa型)
【和弦记号】
在爵士乐中，所见到乐谱上的和弦记号一定会给乐手带来两个提示：
①你可以演奏这个和弦作为伴奏
②你可以通过发现这个和弦的特征来找到它的功能(级数)，从而使用对应的调式音阶(Scale)来演奏你的旋律(Melody)
另外，我们常常在爵士乐谱中的和弦记号中遇到跟过去见到的不太一样的符号，比如：
①"△"，其实这个三角就是"maj7"的简写，这只是为了简化记录，我会比较常用"△"来替代"maj7"的。
②"-"，也就是一个横线，是"m"或"minor"的简写。如果你见到"E-"，那么这其实就是"Em"的简写，当然我还是保留用"m"。
③"φ"，这个是"m7/5-"的简写，比如Gφ，这就是Gm7/5-的简写，因为爵士乐手们希望简化和弦的写法，所以用希腊字母"φ"来指代。
另外需说明的是Gm7/5-这种和弦是一个典型的七级和弦形态，即是一个特征和弦，它也有专有名词，叫做"半减七和弦"，Gφ就是G半减七和弦，也即是Gm7/5-。之所以叫"半减七和弦"，是因为与"减七和弦"(dim7)不同，"半减七和弦"含有的不是减七音("7"表示大七音，"7b"表示小七音，"7bb"表示减七音，减七音其实就是6音)，"半减七和弦"含有的是一个小七音，比"减七和弦"中的减七音高了半音。实际上符号"φ"基本上就成了洛克利亚调式(Ⅶ)的专有符号，乐手一看到"φ"符号就会在这里演奏洛克利亚调式(Ⅶ)。
④"alt"，是英文"altered"的缩写，就是所谓变化和弦的通称。一般你会在乐谱中见到类似"Galt"或"G7alt"之类的和弦标记，实际上这种标记并不特指某个和弦，而是旋律小调的七级调式的特征符号，因为旋律小调的七级调式就是把大调音阶的爱奥尼亚调式(Ⅰ)除根音以外的所有音都降低了半音，因而称作"altered"。具体有关变化和弦的内容，我会在【旋律小调】一章中讲述。
（注意这里所说的"变化和弦"与《华丽丽的和弦编配法则》中提到的"变化和弦"是两个概念。）
⑤"sus"，比如你会见到Gsus，这其实就是"Gsus4"的简写。在爵士中，基本少见"sus2"，因为基本上2音都被看作9音了。
过去我们看和弦标记用"sus2"还是用"add9"，主要是看该和弦中是否包含3音。而爵士中我们往往看到一个和弦是这么标记的：E9，当你在看它的标志时觉得它是一个9和弦，结果一看谱发现这个和弦只包含根音、5音和9音，实际上它就是个挂二和弦，只不过被当成加九和弦并且省略掉了3音而已。因此爵士中和弦的标记并不严谨，乐手们更倾向于将和弦表述得更简洁一些。毕竟往往这些和弦标记主要表达的是一首曲子中的调式的进行，而真正的和弦与旋律都是可自行选择或重新编造的。
⑥除了以上见到的新鲜符号外，我们不再见到"add"这样的符号了。7、9、11、13音，特别需要什么音才写出来，再也没有C9与Cadd9两和弦之间的区分了。因为和弦记号给到乐手的信息是"我可以选用什么和弦来演奏"，而不是"这就是我要演奏的和弦"。
常常我们会看到和弦是这么标记的，一个字母加几个小数字比如：
C7911 (这里由于排版问题，实际上9、11和7是处在同一竖列的) 这在传统和声学中明明可以直接用C11来表示的，但你却看到了7b音、9音、11音都被写出来了，这个和弦标记包含的信息量非常大，如果在过去我们或许会这么认为：C7911 和弦，包含C E G Bb D F ，6个音。但在爵士乐中，乐手演奏和弦时看到这个符号往往是只使用了根音C、小七音Bb、九音D以及十一音F，而E和G这两个音全部或者部分地被省略了。
因此可以看出爵士乐中的和弦记号实际上都是一个很随意的记录。
[增减音的问题]
在爵士乐谱中，如果一段曲子使用了减五和弦，那么习惯性这样表示：
比如G7M/5-这个和弦，爵士乐手们喜欢这样记录：G△b5 或者 G△b5 或者G△b5，在记录增减音时很少用斜杠"/"来记录，"b5"既可以记录在右上角，也可以记录在正右方，也当然可以记录在右下方，这很随意。
实际上就连降号b标在5的前面还是5的后面都是随意的。
当然如果是半减七和弦Gm7/5- ，那么就直接用Gφ标记好了。
而斜杠"/"只会用于转位和弦标记中。
下面我给出一些例子，以便于理解(S表示主音)：
假设乐手想标一个由1 3b 5b 7b 4#构成的和弦，那么他可能会这么记录：Sφ#11或Sφ#4（实际上#11和#4都是一样的）
假设乐手想标一个由1 3b 5 2b 6构成的和弦，那么他可能会这么记录：Sm13b9或Smb913（b9和13的位置是不固定的，下同)
假设乐手想标一个由1 3b 5 7 2b 6构成的和弦，那么他可能会这么记录：Sm△b913
假设乐手想标一个由1 3 5 7b 9构成的和弦，那么他可能会这么记录：S79
假设乐手想标一个由1 3 5# 7 6构成的和弦，那么他可能会这么记录：S△#513
（要注意如果一个和弦中同时包含了5音和5#该怎么办？此时的5#不应该看做是增五，而应该看做是小六，标一个b13）
【调式的特征和弦】
在开始和弦这个问题之前，我必须首先改变你对和弦以及音阶的固有的看法，因为你必须搞清楚：
在爵士乐理体系中，和弦(Chord)与音阶(Scale)其实是同一个东西，只不过是用不同的方式表达出来而已。
所以当你看到乐谱中有一个和弦记号时，它不仅表示一个伴奏和弦，并且它还表示一段或几段可以弹的音阶(Scale)。
那么再让我们回顾一下七个调式的特征音阶：
爱奥尼亚调式：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亚调式：1 2 3b 4 5 6 7b Dorian
弗利几亚调式：1 2b 3b 4 5 6b 7b Phrygian
利底亚调式：1 2 3 4# 5 6 7 Lydian
混合利底亚调式：1 2 3 4 5 6 7b Mixolydian
伊奥尼亚调式：1 2 3b 4 5 6b 7b Aeolian
洛克利亚调式：1 2b 3b 4 5b 6b 7b Locrian
这些调式都可以用一些符号来表示它们的特征（S表示主音名称)：
爱奥尼亚调式(Ⅰ)：S△
多利亚调式(Ⅱ)：Sm7
弗利几亚调式(Ⅲ)：Sm7b9b13
利底亚调式(Ⅳ)：S△#11或S△#4
混合利底亚调式(Ⅴ)：S7
伊奥尼亚调式(Ⅵ)：Sm7 b13
洛克利亚调式(Ⅶ)：Sφb9 b13
我要说明一下这些调式特征符号基本上都是在七和弦的基础上把需要升降的9、11、13音特别标出来而已。
大9音、纯11音、大13音就无需特别标记出来了。
在这里我们可以总结一下，以方便记忆：
①爱奥尼亚调式(Ⅰ)、多利亚调式(Ⅱ)以及混合利底亚调式(Ⅴ)都无需升降9、11、13音；
②弗吉尼亚调式(Ⅲ)和洛克里亚调式(Ⅶ)都需要降低9音(2音)、和13音(6音)；
③伊奥尼亚调式(Ⅵ)只需要降低13音(6音)即可；
④利底亚调式(Ⅳ)只需要升高11音(4音)。
我们也可以通过反复默写这些和弦标志的方式帮助自己记住各个调式的特征。
到了这里，我建议读者无需强记这七个调式的特征和弦，因为之后我还会对部分特征和弦进行些许的修改。
【避免音Avoid Note】
当一把吉他演奏C△和弦，另一把吉他弹一个4弦3品的单音F：
发现了不协和的音响了吗？单音F在C△和弦下显得非常的不和谐。
因此F被称作是C△和弦下的"避免音"。
实际上当你在大七和弦下演奏爱奥尼亚音阶时，四级音"4"就是一个避免音，应该尽量少弹。
但少弹并不是指不弹，你可以把"4"当做一个经过音来弹。
比如，当一把吉他演奏C△和弦，另一把吉他在C爱奥尼亚调式(Ⅰ)下演奏一连串音符，并把F放在中间：
这样不协和感就被减弱了或根本感觉不到了。
因此说4音叫做"避免音"并不恰当，恰当一点的说法应该是"需要小心处理的音"(handle with care note)，有人又称它为"经过音"(passing note)。
顺便说一句，不要以为协和就是“好”的，不协和就是“坏”的。不协和会让音乐变得有趣，增加紧张、解决和能量。“对于不协和音响的创造性运用”是整个西方音乐发展的最好形容。这些不协和的音包括上面所说的"避免音"和其他调外音，调外音也可以作为"经过音"处理掉。
那么除了调外音，到底有多少个需要小心处理的"避免音"呢？
其实也不多：
①爱奥尼亚调式(Ⅰ)的4(即11)音
②混合利底亚调式(Ⅴ)的4(即11)音
③洛克利亚调式(Ⅶ)的2b(即9b)音
注意混合利底亚调式下，如果使用sus和弦，那么这个4音又不是避免音了。比如C调下，Ⅴ级下采用Gsus4和弦作为伴奏时，那么G混合利底亚调式(Ⅴ)中的4就不再需要当做避免音了，此时的4在sus和弦下并没有不协和的感觉。
上图是摘自Mark Levine写的爵士乐理书中的一副插图，它标出了各个调式下的避免音(avoid note)，本来这篇文章是单纯面向吉他手的，我并不希望在其中放五线谱，不过这张图至少标出了几个"avoid note"。
【我们可以在两个和弦之间加点什么东西】
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