但是请注意，本文局限在了基础和声学乐理中，其中：
文中的"和弦替代理论"被局限在了大调七声音阶中，由于实际上乐理在全世界并没有一个完整统一的版本，而是更多的像分了“门派”一样存在多家之说，作者选了比较主流常见的说法呈现在这篇文章。当然这篇文章的乐理容量依然是有限的，它无法解释很多“特殊”的现代音乐中出现到的现象，包括19世纪以后出现的很多以“色彩”为中心、打破了文艺复兴运动一来以对位和平均律为首的理论的垄断地位的印象派主义音乐，更无法解释以此发展至今的爵士乐了。
尽管如此，本文的价值体现在：
a.脱离了枯燥的音阶练习，从全新的角度去看待吉他指板中音与音的关系
b.系统性的解释了和弦构造。读者阅读本文后完全能够分辨出几乎全部的和弦，并能写出，并叫出它们的名字
c.在吉他指板上创造和弦的思路与方法
d.指出伴奏和弦与旋律的关系，并为读者提供了一些搭配思路
这些内容是在网络其他地方以及任何书本中都找不到的，是作者多年经验的结晶。
本文以共享創意署名-非商業性 3.0 Unported 授權條款释出，转发和修改前请与我联系。
另外，我在本文最后放出了一条链接，作为补充，给爵士向读者提供了一些简单的入门知识梳理。
吉他手和弦编配法则
为什么写这篇文章？
因为作者看到很多学习吉他的朋友多多少少都进入了一个误区，认为乐理不需要知道，或者不需要知道那么多。
其实欣赏音乐与欣赏文学作品都是一样的，如果上小学时老师没有教过你什么是比喻什么是排比，那么你就永远也不知道应该从何种角度去欣赏一篇文章。音乐也是如此，如果不懂得乐理，我想也是永远也无法从深层次去欣赏和理解音乐的。
很多吉他初学者学习吉他的初衷大多是“想弹一首自己想唱的歌”、“想弹一两首曲子”诸如此类，并不是很高的要求。然后等他们开始学习吉他不久后，老师会告诉他们“其实你学会了我教给你的和弦跟节奏以后，你就可以自己写歌了”。
这的确是真的。
于是很多音乐专业知识并不牢靠的初学者也能够为大多数流行音乐编曲或者是自己写一些简单的歌并为它配和弦了，比如曾哥。
但是后来很多人慢慢会发现自己编配的和弦总是离不开那几种和弦，时间一久，便开始觉得很单调，很无聊，总觉得不够新颖。
今天作者留下这篇日志的目的，就是向各位吉他同仁用通俗易懂的表达方式分享【如何让自己的和弦更华丽】的经验。
说是经验，其实作者已经有了一个很系统化的个人见解。
本文并非专业著作，达人请无视。。
如果您有什么不同见解请留言赐教，作者非常愿意虚心接受。
【大调七声音阶】
如果对乐理不是很熟悉的请阅读我的《简明吉他手乐理教程》 ：http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/993405972009817112817951/
七声音阶是现代音乐的基础，更是民谣吉他音乐的基础。
我们都知道的do re mi fa so la ti 就是大调七声音阶中从第一音到第七个音的唱名。
我用简谱数字来标记它们，既：1 2 3 4 5 6 7
在不同的调（即所谓的Key）中，这七个音除了有“唱名”之外，还有一个“音名”。
音名是用英文字母表示的固定音高的音的名字。既然是“固定音高”，也就是说特定的一个音，它的名字永远是这个英文字母，不会是别的。而相同的音在不同的调中唱名却是不同的。
在C大调中，1 2 3 4 5 6 7的名字分别是C D E F G A B。
大调七声音阶中，只有【3和4】之间以及【7和1】之间相差半音，其他音与音之间都是相差全音。那么1和2，2和3，4和5，5和6，6和7之间，都是一个全音。同理【E和F】，【B和C】这两组音之间也是半音关系，其他音之间，C和D，D和E，F和G，G和A，A和B，都是一个全音。
那么现在我们不说C调改说D调。D调是以D这个音为1的，那么相应的7个音，音名分别应该是：D E #F G A B #C。3是#F，4是G，他们是半音关系。7变成了#C，它与D（1）也刚好是半音关系。同理我们可以推出其他各个调中每个音的音名。
【音程度数关系】
在12345671234567中：
1到1本身，被称作“一度”关系。
1到2（一个全音）之间的音程，被定义为“二度”或“大二度”关系，那么1到b2（一个半音）之间的音程关系被叫做“小二度”。
同理1到3（两个全音）之间的音程又被称作“三度”或“大三度”。
1到4（5个半音）之间是“四度”。
1到5（7个半音）之间是“五度”，四度和五度之间，即1到b5，被称作“增四度”或“减五度”。
1到6（9个半音）之间是“六度”，五度和六度之间被称作：“增五度”或“小六度”。
1到7（11个半音）之间是“七度”，六度和七度之间被称作：“增六度”或“小七度”。
1到下一个1（12个半音）之间是“八度”。
1到下一个2（14个半音）之间是“九度”。
1到下一个3（16个半音）之间是“十度”。
1到下一个4（17个半音）之间是“十一度”。
依次类推。
附：下面这里有个图
由此可见：1度、4度、5度、8度都是说纯1度，纯4度，纯5度，纯8度，而2度、3度、6度、7度则是说大二度、大三度、大六度、大七度。
"增"字表示增加半音。
"减"字出现在1、4、5、8前的时候是指减去半音，减四度=大三度；"倍减"则是指减去一个全音，倍减四度=小三度
"小"字出现在2、3、6、7前的时候是指减去一个半音，小六度=增五度；"减"是指减去一个全音，减六度=五度；"倍减"则是指减去三个半音，倍减六度=减五度。
因此5就是1的“五音”或“五度音”，b6就是1的“小六度音”或“增五度音”。
把以上唱名中的关系运用到音名中来：
那么C的五度音就是G，因为当C是1时，G就是5，他们相差7个半音。
E的三音是#G，E的小三度音是G。（E和F相差半音）
[常用的度数名称]
一般来说，人们比较习惯用"小9度"而不是"增8度"来表示相差13个音的音程关系；习惯用"小13度"而不是"增12度"来表示相差21个半音的音程关系。以下13类音程度数是比较常用的：
纯1(8、15)度 0(12、24)个半音
小2(9)度 1(13)个半音
大2(9)度 2(14)个半音
小3(10)度 3(15)个半音
大3(10)度 4(16)个半音
纯4(11)度 5(17)个半音
增4(11)度 6(18)个半音
减5(12)度 6(18)个半音
纯5(12)度 7(19)个半音
小6(13)度 8(20)个半音
大6(13)度 9(21)个半音
小7(14)度 10(22)个半音
大7(14)度 11(23)个半音
增4度和减5度都表示6个半音的音程关系，为什么同样是6个半音却有两种称呼呢？
看两音到底是增4度还是减5度，主要还是看这两个音在七声音阶中到底相隔几个音。
由于在大调七声音阶中，fa和ti之间是6个半音，6个半音就是12个半音，8度的一半。
因此不管从fa数到ti还是从ti数到fa，它们都是相差6个半音。
但是假如我们以fa作为根音，那么顺着音阶数下去：fa、so、la、ti
so是fa的大2音，la是fa的大3音，ti是fa的增4音。
而假如我们以ti作为根音，那么顺着音阶数下去：ti、do、re、mi、fa
do是ti的小2音，re是ti的小3音，mi是ti的纯4音，fa则是ti的减5音。
[音程度数的常用推算方法]
为了方便大家推算各个音名之间的音程度数关系，我特别给出一个简单的推算某音的4度音与5度音的推算方法：用手指头慢慢比划。
比如我要找G的纯4度音和纯5度音，那么就从G开始数起，G A B C D，第四个C就是G的的纯四度音。第五个D就是G的属音，D与G相差纯五度。
一般来讲从任何一个字母开始向后推算，第四个音就是纯4音，第五个音就是纯5音。但有特例，那就是F和B：
当从F数到B时，F G A B C，这里B不是F的主音，他们其实相差增四度，不是五度。同样从B数到F，B C D E F，这里的F也不是B的属音，他们依然是增四度，增四度就是6个半音，两个增四度加起来刚好是12个半音，即八度。所以一个F距离它前一个B是增四度，距离它后一个B也是增四度。只有这一个特例。
【协和音程与非协和音程】
按照音程在听觉上给人的印象，音程可以分为协和音程和非协和音程。
有些音程间听起来很悦耳、很融合，这些音程就属于协和音程；
有些则听起来很不搭，感觉怪怪的，这些音程就属于非协和音程。
协和音程分为：
①声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
②声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
③不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满。
（摘自百度百科）
我也专门写文章从物理学的角度解释了协和音程悦耳的原因——协和共振，同时计算了这些音程的共振周期倍数。
《协和音程与五度圈原理》，前半部分是关于协和音程的：
http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/99340597201011155932943/
【和声】
当一个人在唱do的时候，另一个人可以唱mi来为之和声，叫做两声部三度和声。几乎任意一个音都可以用来为另一个音和声，当然和出来的效果也是不一样的。
一个和弦本身就是它自己对其根音的三声部以上的和声，于是和弦本身就是千变万化的。
当然，和弦中的音也可以为旋律中的人声和声。三度和声与五度和声是非常常用的和声方式，请读者记住。
三度和声：
当一个人唱1时，另一个人唱的是3，这是三度和声。
当一个人唱2时，另一个人唱的是4，这是小三度和声。
因为2的大三度音是#4，#4是一个调外音，所以采用4，与2形成小三度和声。
五度和声：
当一个人唱1时，另一个人唱的是5，这是五度和声。
当一个人唱7时，另一个人唱的是4，这是减五度（增四度）和声。
平时我们讲的“五度和声”就包含了这两种。
同理七度和声也可能有两种：大七度和声以及小七度和声。
[旋律内和声(顺阶和声)]
当我们说找到某音的“旋律内”几度或“顺阶”几度时，有可能是大？度、也有可能是小？度，或者纯？度、增减？度，怎么看呢？
1的旋律内三度音（顺阶三度音）一定是3(与1相差大三度)，而一定不是3b(与1相差小三度)，因为3b是调外音，所以1的旋律内三度是指大三度。
2的旋律内三度音（顺阶三度音）一定是4(与1相差小三度)，而一定不是4#(与1相差大三度)，因为4#是调外音，所以2的旋律内三度是指小三度。
2的旋律内五度（顺阶五度音）一定是6(与2相差纯五度)，而不是5#(与2相差减五度)或6#(与2相差增五度),因为5#和6#都是调外音，所以2的旋律内五度是指纯五度。
7的旋律内五度（顺阶五度音）一定是4(与7相差减五度)，而不是4#(与7相差纯五度)，因为4#是调外音，所以7的旋律内五度是指减五度。
调内音是什么？就是do、re、mi、fa、so、la、ti，其余带升降号的统统是调外音。
【和弦及种类】
在讨论吉他和弦之前，我们有必要对重要的和声学知识有所掌握，本章将讨论和弦的起源、构成，以及命名原则。
但在本章，暂时不会提到任何和弦的按法，因此如果读者看到一个从没见过的和弦却想知道这个和弦是怎么按出来的话，请先不要着急，到了下一大章就会重点讨论如何制造这些和弦。
本章很长，请耐心阅读，慢慢领会。
一般来讲，所谓和弦是指：三个或者三个以上的音的组合。
这三个音可以是相同的音，也可以是不同的音。
和弦的表达方式分两种：
①所有音同时发声
②所有音一个一个轮流发声
[三和弦]
音乐史上最初的和弦，来源于将自然大调音阶中隔开两音的三个音组合而来的，称作三和弦：
如，由do、mi、so组成的和弦，它们中间隔了一个re和fa；
由re、fa、la组成的和弦，它们中间隔了一个mi和so。
第一个音，也就是最低音，被称作根音(root)。
第二个音，与根音总是相差三度(有可能是大三度也可能是小三度)，被称作三音。
第三个音，与根音总是相差五度(除了ti和fa是减五度关系外，都是纯五度关系)，被称作五音。
在大调七声音阶中，由于可以分别用七个音作为根音来组合和弦，所以总共可以分为七种和弦。
分别称作Ⅰ级、Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级和弦：
Ⅰ级三和弦是由do、mi、so组成
Ⅱ级三和弦是由re、fa、la组成
Ⅲ级三和弦是由mi、so、ti组成
Ⅳ级三和弦是由fa、la、do组成
Ⅴ级三和弦是由so、ti、re组成
Ⅵ级三和弦是由la、do、mi组成
Ⅶ级三和弦是由ti、re、fa组成
可以发现Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级和弦都是由根音、大三音、纯五音组成的，这类三和弦被称作“大三和弦”。
以C大调为例，Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级三和弦分别为C、F、G和弦
Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级和弦都是由根音、小三音、纯五音组成的，这类三和弦被称作“小三和弦”。
以C大调为例，Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级和弦分别记作Dm、Em、Am，"m"是英文"minor"的简写。
Dm的英文读法：D minor
Dm和弦又可以写为D- ，读法不变。
Ⅶ 级和弦是由根音、小三音、减五音组成的，这类和弦被称作“减三和弦”。
以C大调为例，Ⅶ 级和弦记作Bdim和弦，"dim"是英文"dimilished"的简写。
Bdim的英文读法：B dimilished
减三和弦还可以被理解为是一个小三减五和弦，如：
Bdim和弦又可以记作Bm/5-、Bmb5或Bm-5，都读作B minor, flat five。
由于减三和弦中存在一个减五度关系，而减五度是个非协和音程，因此Ⅶ级和弦是比较少用的和弦。
大三、小三、减三和弦是最基本的三种顺阶和弦。
[七和弦]
在三和弦之后有人开始尝试用四个音来组合和弦，形成了四和弦(或称七和弦)：
如，由do、mi、so、ti 组成的七和弦，so和ti中间又隔开了la；
由re、fa、la、do 组成的七和弦，la和do中间隔开了ti。
第四个音，与根音总是相差七度(可能是大七度也可能是小七度），被称作七音。
Ⅰ级七和弦是由do、mi、so、ti组成
Ⅱ级七和弦是由re、fa、la、do组成
Ⅲ级七和弦是由mi、so、ti、re组成
Ⅳ级七和弦是由fa、la、do、mi组成
Ⅴ级七和弦是由so、ti、re、fa组成
Ⅵ级七和弦是由la、do、mi、so组成
Ⅶ级七和弦是由ti、re、fa、la组成
可以发现Ⅰ级和Ⅳ级七和弦的七音都是大七音，而Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级七和弦的七音都是小七音。
那么参照下面的列表：
大三和弦+大七音=大大七和弦（简称“大七和弦”）
大三和弦+小七音=大小七和弦（简称“属七和弦”）
小三和弦+小七音=小小七和弦（简称“小七和弦”）
减三和弦+小七音=小小七减五和弦（又称作“小七减五和弦”或“半减七和弦”)
另：小三和弦+大七音=小大七和弦
减三和弦+大七音=小大七减五和弦
（这两种和弦是单纯在自然大调中无法组合出来的）
因此Ⅰ级、Ⅳ级七和弦都是大七和弦；
以C大调为例，Ⅰ级、Ⅳ级七和弦分别为Cmaj7、Fmaj7和弦，"maj"是英文"major"的简写。
Cmaj7和弦的英文读法：C major seven。
Cmaj7也可以记作C7M、C△ ，读法不变。
Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级七和弦都是小七和弦；
以C大调为例，Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级七和弦分别为Dm7、Em7、Am7和弦。
Dm7和弦的英文读法：D minor seven。
Dm7和弦也可以记作D-7，读法不变。
Ⅴ级七和弦是属七和弦；
以C大调为例，Ⅴ级七和弦是G7和弦。
G7和弦的英文读法：G seven。
Ⅶ级七和弦是半减七和弦。
以C大调为例，Ⅶ级七和弦是Bm7/5-和弦（也可以记作Bm7 b5、Bm7-5或Bψ)
Bm7/5-和弦的英文读法：B minor seven, flat five（译作"小七减五和弦")。
Bψ 则读作 B half diminished minor seven(译作半减七和弦) 。
两种读法都是指同一个和弦。
Ⅶm7-5和弦与Ⅶdim和弦一样都是很少用的和弦，一般都只在蓝调和爵士乐中才比较常见。
英文中升号#的读法是"sharp"，降号b的读法是"flat"。
#C7和弦读作： C sharp, seven
[挂留音和弦、六和弦、转位和弦]
人们总是不满足于对新的和弦的寻求，在顺阶三、七和弦的基础上，一些人将其进行了一些小小的变化，使得和弦种类变得更加丰富了，主要包括转位和弦、挂留音和弦以及六和弦。
☆挂留音和弦sus：
将三和弦、七和弦的三音改为用二音或四音，就形成了挂留二音和弦、挂留四音和弦，简称挂二、挂四和弦。
在C调中用二音来代替三和弦的三音：
Ⅰ级(C D G)：Csus2
Ⅱ级(D E A)：Dsus2
Ⅲ级(E F B)：Esus2/2-（或记作Esusb2）
Ⅳ级(F G C)：Fsus2
Ⅴ级(G A D)：Gsus2
Ⅵ级(A B E)：Asus2
Ⅶ级(B C F)：Bsus2/5-/2-（或记作Bsusb2 b5、Bsus-2-5）
Csus2读作C sus two，sus是英文suspended的缩写，但一般大家都读sus（读音类似"色斯"）；
Esus2/2-读作E sus two, flat two；Esusb2则读作E sus flat two；
Bsus2/2-/5-读作B sus two, flat two, flat five；Bsusb2 b5则读作B sus flat two, flat five。
在C调中用二音来代替七和弦的三音：
Ⅰ级(C D G B) ：C7Msus2
Ⅱ级(D E A C)：D7sus2
Ⅲ级(E F B D)：E7sus2/2-（或记作E7susb2）
Ⅳ级(F G C E)：F7Msus2
Ⅴ级(G A D F)：G7sus2
Ⅵ级(A B E G)：A7sus2
Ⅶ级(B C F A)：B7sus2/2-/5-（或记作B7susb2 b5）
C7Msus2读作C major seven, sus two；
D7sus2读作D seven, sus two；
E7sus2/2-读作E seven, sus two, flat two；E7susb2读作E seven, sus flat two；
B7sus2/2-/5-读作B seven, sus two, flat two, flat five；B7susb2 b5读作B seven, sus flat two, flat five。
在C调中用四音来代替三和弦的三音：
Ⅰ级(C F G)：Csus4
Ⅱ级(D G A)：Dsus4
Ⅲ级(E A B)：Esus4
Ⅳ级(F B C)：Fsus4/4+（或记作Fsus#4）
Ⅴ级(G C D)：Gsus2
Ⅵ级(A D E)：Asus2
Ⅶ级(B E F)：Bsus4/5-（或记作Bsus4 5b）
Csus4读作C sus four；
Fsus4/4+读作F sus four, sharp four；Fsus#4读作F sus sharp four；
Bsus4/5-和Bsus4 5b都读作B sus four, flat five。
在C调中用四音来代替七和弦的三音：
Ⅰ级(C F G)：C7Msus4
Ⅱ级(D G A)：D7sus4
Ⅲ级(E A B)：E7sus4
Ⅳ级(F B C)：F7Msus4/4+（或记作F7Msus#4）
Ⅴ级(G C D)：G7sus4
Ⅵ级(A D E)：A7sus4
Ⅶ级(B E F)：B7sus4/5-（或记作B7sus4 b5）
C7Msus4读作C major seven, sus four；
F7Msus4/4+读作F major seven, sus four, sharp four；F7Msus#4读作F major seven, sus sharp four；
B7sus4/5-和B7sus4 5b都读作B seven, sus four, flat five。
简单来说，只要和弦中含有3音，那么2音、4音都以9音、11音的的形式记录(后面会提到)；反之如果没有3音，那么就可以记录成sus和弦了。
由于增四度、小二度都是极不协和音程，因此susb2、sus#4和弦极少使用，这种写法只是在和弦叠置理论中才会出现。平时大家所说的挂留音和弦都是特指含有大2度、纯4度的挂留音和弦，即sus2、sus4和弦。
☆六和弦：
在顺阶三和弦的基础上加上一个六音的和弦就是六和弦。
试着在C调顺阶三和弦上加上六音：
Ⅰ级(C D G A) ：C6
Ⅱ级(D E A B)：Dm6
Ⅲ级(E F B C)：Em6/6-（或记作Emb6、Em-6）
Ⅳ级(F G C D)：F6
Ⅴ级(G A D E)：G6
Ⅵ级(A B E F)：Am6/6-（或记作Amb6、Am-6）
Ⅶ级(B C F G)：Bm6/5-/6-（或记作Bmb5b6、Bm-5-6）
C6和弦读作C six；
Dm6和弦读作D minor six；
Em6/6-读作E minor six, flat six；Emb6、Em-6都读作E minor, flat six；
Bm6/5-/6-读作B minor six, flat five, flat six；Bmb5b6、Bm-5-6都读作B minor, flat five, flat six。
小六度也是不协和音程，因此b6和弦也是很少被使用到。爵士乐中会用到小六音，但多是以b13和弦的形式出现。
起初人们只是考虑六和弦，认为它是一个在顺阶三和弦的基础上加上六音的和弦，六和弦中的6音与7和弦中的7音处在了同等地位，因此6和弦与7和弦的记录方式都是类似的：
与大大七和弦X7M对应，有大大六和弦X6；
与小大七和弦Xm7M对应，有小大六和弦Xm6；
与大小七和弦X7对应，有大小六和弦X-6、Xb6；
与小小七Xm7对应，有小小六和弦Xm-6、Xm b6。
其中，大大六和弦X6又简称为"大六和弦"，小大六和弦Xm6又简称为"小六和弦"；
也就是说，不管是大六和弦还是小六和弦，其6音都是大6音。
如果和弦中既包含7音又包含6音，那么6音只能被看做是13音，以13音的形式记录(后面会提到)；反之如果和弦中只有6音而没有7音，那么就可以记作是一个六和弦。
六和弦的概念被沿用了很长一段时间，但后来有人站出来指出来指出：六和弦其实就是顺阶七和弦的第一转位。
比如C调的Ⅰ级C6和弦与Ⅵ级Am7和弦的构成音是一模一样的：
C6：C E G A
Am7：A C E G
所以C6与Am7其实是同一个和弦，只不过最低音(base)变了而已，这种将和弦的最低音改变的做法就叫做“转位”。
因此C6和弦还可以这么表示：Am7/C，读作A minor seven, slide C。
☆转位和弦：
一些人开始在使用三、七和弦时，将其中的三音、五音、七音置为最低音(base)，形成了新的和弦，虽然构成音与原和弦相同，但由于最低音转变了，听起来的效果就会发生变化，这种和弦就称作转位和弦。
转位和弦分为：
第一转位和弦：以三音为最低音(base)的转位和弦
第二转位和弦：以五音为最低音(base)的转位和弦
第三转位和弦：以七音为最低音(base)的转位和弦
以Cmaj7和弦为例，它的原位和弦的排列方式是：C、E、G、B
第一转位Cmaj7/E：E、G、B、C
第二转位Cmaj7/G：G、B、C、E
第三转位Cmaj7/B：B、C、E、G
Cmaj7/E的英文读法是：C major seven, slide E
☆三、七顺阶和弦的转位
下面的1表示根音，3表示大三音，3-表示小三音，5-表示减五音，7-表示小七音，以此记录一些和弦的特征。
我们试着把自然大调上的四种顺阶七和弦分别做一下转位(X表示转位后的根音)：
大七和弦：1 3 5 7 — 第一转位 → 3 5 7 1 [Xm-6]
—第二转位 → 5 7 1 3 [X46(no5)]
—第三转位 → 7 1 3 5 [X b246(no3 no5)或X-246(no3 no5)]
小七和弦：1 3- 5 7- — 第一转位 → 3- 5 7- 1 [X6]
— 第二转位 → 5 7- 1 3- [X4 b6(no5)，或X4-6(no5)]
— 第三转位 → 7- 1 3- 5 [X246(no3 no5)]
属七和弦：1 3 5 7- —第一转位 →3 5 7- 1 [X b5b6或X-5-6]
—第二转位 →5 7- 1 3 [Xm46(no5)]
—第三转位 →7- 1 3 5 [X2 #46(no3 no5)]
半减七和弦：1 3- 5- 7- —第一转位 → 3- 5- 7- 1 [Xm6]
—第二转位 → 5- 7- 1 3- [X #46(no5)]
—第三转位 → 7- 1 3- 5- [X24 b6(no3 no5)]
(no3)表示和弦中不含3音，同理(no5)表示和弦中不含5音。
在这些转位以后的和弦里，可以发现：
第一转位中，7音消失，多了一个6音(13音）；
第二转位中，7音、5音消失，多了一个6音(13音)和一个4音(11音)；
第三转位中，7音、5音、3音消失，多了一个6音(13音)、一个4音(11音)和一个2音(9)音。
实际上，在音乐的发展史上，人们对9、11、13音的讨论，比转位和弦的讨论晚了非常久的时间。在人们刚开始提出转位和弦的概念时，往往把第一转位和弦认为是六和弦，第二转位认为是四六和弦，第三转位是二四六和弦。那时候还没有人接受"9音、11音、13音"的说法，而只说成是"2音、4音和6音"。
因此六和弦、四六和弦以及二四六和弦是基本转位和弦的专有概念，一般提到六和弦就可以认为是某和弦的第一转位，提到四六和弦就可以认为是某和弦的第二转位，提到二四六和弦时就考虑是某和弦的第三转位和弦。
刚才我们仅仅是讨论了七和弦的转位，现在我们再来讨论三和弦转位。
把自然大调中的三种顺阶三和弦分别进行转位：
大三和弦：1 3 5 —第一转位 → 3 5 1 [Xmb6(no5)]
—第二转位 → 5 1 3 [X46(no3 no5)]
小三和弦：1 3b 5 —第一转位 → 3b 5 1[X6(no5)]
—第二转位 → 5 1 3b[X4b6(no3 no5)]
减三和弦：1 3b 5b — 第一转位 → 3b 5b 1[Xm6(no5)]
— 第二转位 → 5b 1 3b[X #46(no3 no5)
三和弦第一转位时五音就消失了，第二转位的三音和五音都跟着消失了。
人耳在分辨和弦的时候，往往不自觉地会在脑中把和弦中所含的根音与其他音做一个比较。人们往往不能接受与根音呈增4度(减5度)、小9度(小2度)、小13度(小6度)的不协和音程，因此Xb24b6、X #46、X24b6、Xb6这些和弦不易被人们接受，比如C的大七和弦的第一转位Cmaj7/E本质上是个Em-6和弦，存在一个与根音相差小6度关系的音程，因而这种转位很少被使用。相反的，X6、Xm6、X46、Xm46、X246和弦则经常被应用在乐曲中，当然，是以转位的形式记录的。
如上面的三、七顺阶和弦的转位推导中的橙色部分，是常用的转位形式，即：
①大三、大七、属七和弦的第二转位
②小三、小七、减七和弦的第一转位
③小三、小七和弦的第三转位
转位和弦的本质上是转换出一个全新的六、四六、二四六和弦，只不过新和弦是被人以三/七和弦的转位形式来理解的。
一个Ⅰ246和弦，其实是个Ⅱm7/Ⅰ和弦，一般来讲，我们倾向于将这个和弦的功能理解为是Ⅱ级。
☆转位和弦的原位和弦
每个转位和弦都有一个原位和弦，也就是该和弦被转位之前，和弦原本的样子。
比如C/G和弦的原位和弦就是C和弦。
当我们发现某和弦是一个六、四六、二四六和弦时，马上第一反应就会是：它可能是一个转位和弦。
那么应该怎么找倒它的原位和弦呢？
下面是我的一些总结：
六和弦：X6和弦是某小七和弦Sm7的第①转位，该小七和弦的原位根音就是六和弦的6音；
X6(no5)是某小三和弦Sm的第①转位，该小三和弦的原位根音就是六和弦的6音；
Xm6和弦是某半减七和弦Sm7/5-的第①转位，该半减七和弦的原位根音就是六和弦的6音；
Xm6(no5)是某减三和弦Sdim的第①转位，该减三和弦(no5)的原位根音就是六和弦的6音；
X6(no3)是某小七和弦Sm7(no5)的第①转位，该小七和弦(no5)的原位根音就是六和弦的6音；
X6(no3 no5)是某小三和弦Sm(no5)的第①转位，该小三和弦(no5)的原位根音就是六和弦的6音；
四六和弦：X46(no5)是某大七和弦Smaj7的第②转位，该大七和弦的原位根音就是四六和弦的4音；
Xm46(no5)是某属七和弦S7的第②转位，该属七和弦的原位根音就是四六和弦的4音；
X46(no3 no5)是某大三和弦S的第②转位，该大三和弦的原位根音就是四六和弦的4音；
二四六和弦：X246(no3 no5)和弦是某小七和弦Sm7的第③转位，该小七和弦的原位根音就是二四六和弦的2音。和弦中包含2(9)音、4(11)音、6(13)音虽然可以被人们接受，但在过去人们又往往倾向于用转位的概念来解释其存在的原因，因为这样可以把看起来复杂的和弦用简单的方式表达出来。 但要注意四六和弦中不能出现5音，二四六和弦中不能出现3音和5音，否则无法得到普通的三/七和弦的转位形式。
在现代，除了6和弦的记录形式依然被人保留之外，已经很少有人会用X46、X246这样的方式记录和弦了。2音和4音要么以sus的形式记录，然么就被记录成9音、11音。只有在强调这个和弦是转位和弦时才会使用X46、X246的形式。
挂二和弦1 2 5的第二转位：5 1 2，实际上就是一个挂四和弦
挂四和弦1 4 5的第一转位：4 5 1，实际上就是一个挂二和弦
由此我们可以看出：挂二、挂四和弦本质上是同一种和弦的两种表现形式。
☆转位的两种思路
①主动转位：比如，当你在一段旋律上配了V级顺阶三和弦时，感觉上马马虎虎可以，但总觉得还是欠一些时，那么不妨试试以V级第二转位和弦V/II来替代原位和弦。
②被动转位：你在自主造和弦时不小心造出了一个转位和弦，这种情况可以在【造和弦实例】一章中体会到。
☆六和弦的挂留音和弦
说完了转位和弦，我们继续回到6和弦中来。
前面我们见到了挂留音与7和弦的组合，那么同样可以把6和弦与挂留音组合起来得到六和弦的挂留音和弦：
把C调顺阶六和弦中的3音改为顺阶2音：
Ⅰ C D G A ：C6sus2
Ⅱ D E A B ：D6sus2
Ⅲ E F B C ：E-6sus-2 （其他写法省略，下同)
Ⅳ F G C D ：F6sus2
Ⅴ G A D E ：G6sus2
Ⅵ A B E F ：A-6sus2
Ⅶ B C F G ：B-6sus-2 -5
C6sus2 读作C six, sus two
E-6sus-2读作C flat six, sus flat two
A-6sus2读作A flat six, sus two
B-6sus-2 -5读作B flat six, sus flat two, flat five
橙色部分的X6sus2和弦是比较能够被接受的和弦。
把C调顺阶六和弦中的3音改为顺阶4音：
Ⅰ C F G A ：C6sus4
Ⅱ D G A B ：D6sus4
Ⅲ E A B C ：E-6sus4 （其他写法省略，下同)
Ⅳ F B C D：F6sus+4
Ⅴ G C D E ：G6sus4
Ⅵ A D E F ：A-6sus4
Ⅶ B E F G ：B-6sus4 -5
读法省略。
橙色部分的X6sus4和弦形态是比较能够被接受的和弦。
到目前为止，我们所有讨论过的和弦都只是最多包含了4个音的和弦，下面让我们来讨论一下包含5个、6个、甚至7个音的和弦吧。
[顺阶九和弦、顺阶十一和弦、顺阶十三和弦]
音乐家们不满足于只有4个音的和弦，开始尝试用九和弦(由5个音构成)、十一和弦(由6个音构成)、甚至7个音全部用上的十三和弦：
如，用do、mi、so、ti、re组成的九和弦，ti和re中间隔开了do。
第五个音，与根音总是相差九度(可能是纯九度也可能是小九度），被称作九音。
用re、fa、la、do、mi、so组成的十一和弦，mi和so中间隔开了fa；
第六个音，与根音总是相差十一度（可能是纯十一度也可能是增十一度），被称作十一音。
用mi、so、ti、re、fa、la、do组成的十三和弦（第七个音总是与根音相差十三度）。
第七个音，与根音总是相差十三度（可能是纯十三度也可能是小十三度），被称作十三音。
在C大调中：
Ⅰ级包含do mi so ti re fa la，是一个大七、大九、纯十一、大十三和弦：C7M 9 11 13
Ⅱ级包含re fa la do mi so ti，是一个小七、大九、纯十一、大十三和弦：Dm7 9 11 13
Ⅲ级包含mi so ti re fa la do，是一个小七、小九、纯十一、小十三和弦：Em7-9 11-13
Ⅳ级包含fa la do mi so ti re，是一个大七、大九、增十一、大十三和弦：F7M 9+11 13
Ⅴ级包含so ti re fa la do mi，是一个小七、大九、纯十一、大十三和弦：G7 9 11 13
Ⅵ级包含la do mi so ti re fa，是一个小七、大九、纯十一、小十三和弦：Am7 9 11-13
Ⅶ级包含ti re fa la do mi so，是一个小七、小九、纯十一、小十三和弦：Bm7-5-9 11-13
这种通过一隔一个音的堆叠方式来组合和弦的方法叫做“叠置和弦”，这些和弦因为是完全遵循着大调七声音阶的组成音来叠置的，因此又称为“顺阶和弦”或“顺阶叠置和弦”。
通过叠置的方式组成的顺阶和弦，其构成的音越多，内部的音与音之间的关系就越复杂：既存在协和音程，又存在非协和音程。
因此顺阶十一、十三和弦往往不能以同时发声的方式演奏，否则听起来极为不和谐，只能一个一个音轮流发声。
在音乐的发展历程中，人们逐渐接受了和弦叠置理论，慢慢接受了采用“根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音”来称呼和弦中的构成音的方式，而少用“二音、四音、六音、十音、十二音、十四音”的称呼，如果你见到了称呼六音、四音、二音等等这些说法，那都是比较旧的说法了。六和弦、四六和弦、二四六和弦来自“转位和弦”，它的概念早于叠置理论。
当你以mi为根音，叠置一个十三和弦时：
mi，so，ti，re，fa，la，do
fa与根音mi虽然既是小九度又是增八度，我们还是倾向于称fa为该和弦的九音，而不是八音。
la与根音mi虽然既是小十三度又是增十二度，我们还是倾向于称la为该和弦的十三音，而不是十二音。
当你以fa为根音，叠置一个十一和弦时：
fa，la，do，mi，so，ti
ti与根音fa虽然既是增十一度又是减十二度，我们还是倾向于称ti为该和弦十一音，而不是十二音。
[九、十一、十三和弦]
与顺阶九、十一、十三和弦不同，九、十一、十三和弦都是由5个音构成的，且只能是如下结构：
9和弦：根音、3或4音、5音、7音、2(9)音
11和弦：根音、2或3音、5音、7音、4(11)音
13和弦：根音、2或3或4音、5音、7音、6(13)音
顺阶九、十一、十三和弦与顺阶三、七和弦一样，都是叠置理论范畴的内容，每一种顺阶和弦，都是包含了七个级数的可能情况的。而这里说说的十一和弦不含9音，十三和弦不含9、11音。
假如一个和弦是由：根音、大3音、纯5音、大7音、大2(9)音构成的，那么它记作：Xmaj9 或 X9M
假如一个和弦是由：根音、小3音、纯5音、大7音、纯4(11)音构成的，那么它记作：Xm maj11
假如一个和弦是由：根音、大3音、纯5音、小7音、大6(13)音构成的，那么它记作：X13
假如一个和弦是由：根音、小3音、纯5音、小7音、大2(9)音构成的，那么它记作：Xm9
假如一个和弦是由：根音、大3音、纯5音、小7音、增4(11)音构成的，那么它记作：X+11
假如一个和弦是由：根音、大3音、减5音、小7音、大2(9)音构成的，那么它记作：X9-5
假如一个和弦是由：根音、小3音、纯5音、大7音、小2(9)音构成的，那么它记作：Xm maj-9 或 Xm -9M
假如一个和弦是由：根音、大2音、纯5音、小7音、纯4(11)音构成的，那么它记作X11 sus2，也可以记作X9 sus4
假如一个和弦是由：根音、纯4音、纯5音、大7音、大6(13)音构成，那么它记作：Xmaj13 sus4
九、十一、十三和弦中的7音也可以标出来，比如X7 9、Xm7-11、Xmaj7 13...等等
Xmaj13和弦又可以记成Xmaj6，但X13和弦不能记成X6。
[六九、六十一和弦]
九、十一、十三和弦其实就是在七和弦的基础上加上九音、十一音、十三音。
如果是在六和弦的基础上加上九音、十一音，则就形成六九、六十一和弦。(注意没有六十三和弦，六音就是十三音)
六九、六十一和弦也是一种包含了5个音的和弦：
假如一个和弦是由：根音、大3音、纯5音、大6音、大2(9)音构成的，那么它记作：X6 9
假如一个和弦是由：根音、小3音、纯5音、大6音、纯4(11)音构成的，那么它记作：X6 11
假如一个和弦是由：根音、大3音、纯5音、小6音、大2(9)音构成的，那么它记作：X-6 9
假如一个和弦是由：根音、小3音、减5音、大6音、增4(11)音构成的，那么它记作：Xm6+11-5
假如一个和弦是由：根音、大2音、纯5音、大6音、纯4(11)音构成的，那么它记作：X6 11 sus2，也可以记作X6 9 sus4
[转位知识的补充]
假如把含有小2(9)度、增4(11)度、小6(13)度音的和弦当做极不稳定的和弦，那么其他类型的和弦都是相对稳定的和弦。
如果这些相对稳定的和弦组成音不超过4个，那么基本上都可以被另一个相对稳定的和弦以转位的形式表示出来。
比如一个含有根音、2音、4音、5音的和弦：X24(no3)，它看做是以X24(no3)和弦的2音为根音的小11和弦的第一转位Sm11(no5)/X，但这种转位形式只是把二四和弦看做一个十一和弦的第一转位，形态上还是比三/和弦相对复杂一些，已经没有太大的转位意义了，但有时候还是会有人会使用九、十一、十三和弦的转位形式。
[其他音阶上的和弦]
除了自然大调和自然小调以外，和声大小调、旋律大小调以及布鲁斯音阶也是现代人常用的音阶。
在这些音阶上，又派生出了非常多的和弦，与自然大调一样，会组合出非常多种类的和弦，其中包括自然大调音阶中有的，也包含自然大调中无法组合出来的新和弦：
①增三和弦
增三和弦是将大三和弦的5音升高半音得到的和弦：由根音、大3音、增5音构成。
其根音与三音相差大三度，三音与五音也相差大三度，故称增三和弦。
记录方式比如：Caug，读作C augmented，由C、E、#G构成。
在自然大调音阶，如论如何都无法组合出一个增三和弦，实际上增三和弦来自于旋律小调的Ⅲ级和弦。
把自然大调的三音降低半音，就会变成旋律小调音阶：
1 2 b3 4 5 6 7
其Ⅲ级和弦是由b3、5 、7构成，就是一个增三和弦。
实际上，把任何一个小三和弦的根音降低半音都以变成一个增三和弦，这样得到的增三和弦可以拿来替代原先的那个小三和弦。理由可以参照后面【和弦的替代】一章。
至于增三和弦中的5音为什么被看做是增5音而不是小6音，这完全是因为在旋律小调音阶中，b3与7之间相隔了3个音：
b3与4被看做2度(大2度)
b3与5被看做3度(大3度)
b3与6被看做4度(增4度）
b3与7被看做5度(增5度)
两音间的音程，具体应该被看作是几度，完全是根据这个音阶中的两音到底相隔了几个音来判断的。
但和弦理论到了爵士乐中，一切就变了，因为它并不遵循7声音阶，是两条或多条音阶的组合，结果导致有些音说不清是增4度还是减5度。不过在爵士理论之前，某些和弦的种类和叫法是已经定了的，因此，如果能用老叫法，还是用老叫法比较好。
※实际上和声小调的Ⅲ级三和弦也是一个增三和弦。
②alt和弦 与 变化和弦
alt，是英文altered的简写，alt和弦就是平常我们所说的"变化和弦"的原型。在爵士中，这个符号(alt)预示着把由1 2 3 4 5 6 7(爵士中，和弦与旋律被看成是同一种东西，和弦中可以把一整条音阶中的所有音都包含进去)所组成的和弦，除根音以外的所有音都降低半音，得到一个由1 b2 b3 3 b5 b6 b7组成的和弦。
旋律小调(1 2 b3 4 5 6 7)的Ⅶ级调式(Mode)：7 1 2 b3 4 5 6，其实就是一个1 b2 b3 b4 b5 b6 b7型态。
按道理来说旋律小调的Ⅶ级应该是由7 2 4 6组成的和弦，也就是与自然大调Ⅶ级相同的和弦，但为了突出旋律小调的特色，往往将根音与5音之间的小三音"2"改用减四音"b3"来代替，变成了由7 b3 4 6组成的和弦，"b3"是旋律小调的特征音。这样就得到了一个属七减五和弦Ⅶ7-5，这个和弦又被称作alter和弦，因此又记作"Ⅶalt"。"alt"可以说就是旋律小调的Ⅶ级和弦特征符号，就好像"ψ"是自然大调Ⅶ级和弦的特征标志一样。
Galt和弦读作：G altered，由G B bD F构成。
或者也可以写作：G7-5、G7 b5，读作G seven,sharp five。
alt和弦可以拿去替换属七和弦，因为两者只有一个音不同。
事实上平常人们所说的“变化和弦”其实主要是指所有包含减5(12)、小2(9)、增4(11)音、小6(13)音的和弦，旋律小调的Ⅶ级和弦只是众多变化和弦的其中之一罢了。
度数音程的基本种类(13类)在一开始我就已经写了，现在再巩固一遍，包括：
①七个 基本的度数关系：纯1(8、15)度、大2(9)度、大3(10)度、纯4(11)度、纯5(12)度、大6(13)度、大7(14)度
②两个 人耳比较能接受的度数关系：小3(10)度、小7(14)度
③四个 人耳比较不能 接受的度数关系：小2(9)度、增4(11)度、小6(13)度，还有减5(12)度。
增4度和减5度的区分方法是：看这两个音在音阶中到底相隔几个音。
也就是说，如果和弦中出现③中的音程关系(减5度除外)，就可以称这个和弦是一个变化和弦。
关于旋律小调，本文不作详细介绍，我会另写一篇《吉他手爵士乐理教程》(已起草，写完会给出链接)，在那里详解旋律小调及其应用。
③属七增五和弦
有一种特别容易与增7和弦混淆的和弦是属七增五和弦：
C7+5、C7#5、C7/5+，读作C seven, sharp five。
这种和弦所包含的7音是小7音。
增7和弦是旋律小调的Ⅲ级和弦(b3 5 7 2)，而属七增五和弦来自布鲁斯音阶。
布鲁斯音阶时一个在自然大调音阶的基础上加上3b、5b、7b3个音所组成的新音阶，而3b、5b、7b又被称作布鲁斯音阶的特征音。
④属七增九和弦
属七增九和弦未必在其他乐器上很常用，但它绝对是吉他上非常常用的布鲁斯和弦之一：
比如一个E7 #9和弦，在吉他上的按法是X7678X，一弦和六弦省略不按，此和弦5因被省略了。
E7 #9和弦的读法：E seven sharp nine
或者也可以记作E#9和弦，读作E sharp nine，也就是九和弦的一种。
在大调音阶的Ⅴ级和弦5 7 2 4的基础上加上一个布鲁斯特征音7b，从而得到了Ⅴ7 #9和弦。
属七增九和弦最大的特色就是它所包含的增9音。
一般来讲，9音只有大9和小9这两种，增9音我们一般用小3音来表示。
但属七增九和弦的问题在于，它即包含大3音，又包含小3音。
但在一个和弦中，为了便于记录和弦，音乐家们普遍认为3音只能有一个，因此3b音被改为增9(2)音了。
⑤减七和弦dim7
减七和弦是在减三和弦的基础上加上一个减七音（注意不是小七音）所组成的和弦，减七度在音程上等于六度。
比如Cdim7和弦，是由C bE bG A 组成的，读作C dimilished seven。
减七和弦来自于和声小调音阶：
1 2 3b 4 5 6b 7，也即是在自然小调1 2 3b 4 5 6b 7b的基础上升高Ⅶ级音所得到的新音阶。
而和声小调的Ⅶ级和弦7 2 4 6b即是一个减七和弦，其七音6b是个比小七音还低半音的减七音。
如果在自然大调中使用减七和弦，那么无论如何都会产生调外音，因此常用于转调。
我还专门为了减七和弦特别写了一篇文章：
《有趣的减七和弦》http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/993405972010715873227/
减七和弦Xdim7与小七减五和弦Xm7-5的区别在于：前者是减七音，后者则是小七音。
因此小七减五和弦又被称作“半减七和弦”。
②增七和弦
在增三和弦的基础上加上一个大7音就可以得到增五大七和弦。
如Caug7，由C E #G B构成，读作：C augmented seven。
也可以记作C7M#5、C7M+5、C7M/5+，都读作C major seven, sharp five。
增七和弦来自于和声小调的Ⅲ级和弦(3b 5 7 2)。
[有关和弦的记录方式]
大体上在记录和弦名称时，大3音和小3音是以"m"区分的，大7音与小7音则是以“maj”区分的。
在3音不存在的情况下，2音、4音可以考虑用sus2、sus4的形式记录；如果3音存在，那么只能把2音只能看做是9音，4音看做是11音。
在7音不存在的情况下，6音可代替7音的位置，记录为六和弦。但如果7音存在，6音一般就被看做是13音了。
2(9)音、4(11)音、5(12)音、6(13)音需要升降的话，一般这样表示：
①在最后加个斜杠"/"加上"数字+"，或者斜杠"/"加上"数字-"。如Csus2/2-、C7M/5-、C7/5+；
②直接在数字旁边写上"+"、"-"。 加减号可以标在数字左边，也可以标在数字右边。本文统一标在数字左边，如Csus+2、C+5、C-6。
③直接在数字前面加"#"、"b"号，升降号可以标在数字的左边，也可以标在数字的右边，亦可以标在数字的左上角或者右上角。本文统一标在数字的左边或左上角，如Csusb2,、Csusb2、Cm7 b5、C7M #5。
在读法上，不管是#D还是D#，都读作D sharp，不管是 b5还是5b 都读作flat five。
有人会将：比如"-5"记录成"5-"，在写法上这种都是无所谓的，不过在读法上都是flat five。
#G7-5和弦读作: G sharp , seven, flat five 。
爵士乐手们常常使用一些较为复杂的和弦，为了把这些复杂和弦的记录方式简化起来，使用了一些特殊符号来代替原来的记号：
"-"表示小三"m"；
"△"表示大七"maj7”或"7M“；
"ψ"表示小七减五"m7-5"；
"alt"表示属七减五"7-5"；
【和弦的稳定性】
和弦本身没有绝对的稳定与不稳定，只有相对的稳定与不稳定。
从功能的角度看：
主功能组和弦：Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ级
下属功能组和弦：Ⅱ、Ⅳ级
属功能组和弦：Ⅴ、Ⅶ级
主功能组和弦最稳定，下属功能组和弦比较不稳定，属功能组和弦最不稳定
从和弦性质上来看：
Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦是大和弦，大和弦最稳定
Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级和弦是小和弦，小和弦比较不稳定
Ⅶ级和弦是减和弦，减和弦最不稳定
从转位的角度上看：
大和弦的原位比转位稳定
小和弦、减和弦的转位比原位稳定
在传统音乐中，一首曲子倾向于“不稳定→稳定“的走向。
或者”非常不稳定→比较不稳定→稳定“的走向。
注意，不稳定是可以随便建立的，然而后面一定要再跟一个稳定的和弦来衔接，以达到和声解决。
我们在编配和弦时，往往应该考虑歌曲此时所表达的情感，如果是开朗积极的，那么应尽量使用较稳定的和弦，或者使用某不稳定和弦的稳定的转位形式。
【音乐上下行xíng】
在同一组do re mi fa so中，旋律从do变成了re，我们称旋律上行了二度或全音；旋律从re走向fa，我们称旋律上行了小三度。旋律从fa走向mi，我们称旋律下行了小二度或半音；从so走向do，我们称旋律下行了五度。
“旋律的上行或者下行”这个句子的意义包含着这从一个音变成另一个音的一整个过程。比如一段旋律是 do mi so la，我们可以称这一段是从do向la的旋律上行，旋律上行的过程中，音一直在上行。
如果一段上行或者下行中音与音之间的音程关系相同，那么我们就可以称它为“XX音上行/下行”。比如旋律走向是G A B #C，那么可称作为“由G到#C的全音阶上行”或“由G到#C的二度音上行”。
【半音的吸引力】
当我们按照音阶顺序从do演奏到ti，当演奏到最后一个ti的时候，你会感受到那种强烈的乐句往do走过去的倾向性。
这种感觉就是：当你演奏ti的时候，你觉得ti非常不稳定，无法作为曲子的结束。而只有在ti之后再演奏一个do之后，才能感觉这段乐句可以结束了。
在大调音阶中，mi与fa，ti与do是半音关系。
演奏fa的时候也是的，总有一种旋律要往mi靠拢的感觉，
当然了，你可以在乐句中使用b2。调外音的加入，不管是加在伴奏和弦中还是旋律中，都会使得和声进行显得非常的不稳定。这种不稳定就表现在旋律有一种倾向于向1或者2进发的感觉。
这就是半音强大的吸引力作用的结果。
【和声解决】
和声解决是音乐家们喜闻乐道的事情。
在音乐中加入某个不协和的和声，这个和声本身相对不稳定，但它其中的某个音如果向上或向下移动半音之后则就变得稳定得多了。
这种从不协和到协和的变化过程，称为"解决到"。
比如在C调使用一个不协和的C7和弦，然后在C7和弦之后使用一个F和弦，让C7和弦中不协和的小7音bB，移动到了A。这个过程中，bB由一个不太稳定的小7音转化成了一个非常稳定的大3音A。可以说，这段乐句是”从C7解决到F“，或者说是”用F解决C7“。
首先制造出一个不协和感，然后再通过半音吸引力的效应将不协和音程解决到协和音程，或者说是将不稳定和弦解决到稳定和弦，是每位作曲家的课题。
【认识指板上的每一个音】
吉他标准调弦Standard Turning中，从一弦到六弦每个音的名字分别是：
①E②B③G④D⑤A⑥E，从一弦的E到六弦的E，横跨了两个八度。
吉他中每相邻一品的两个音是半音关系大家都知道，那么按照这个，就可以找出每根弦在12品之前的每一个ABCDEFG的位置。
要求着重记忆4 5 6弦在12品之前的每个音的名字，因为这三根弦中的音往往是和弦中的根音。
【指板上的音程关系】
由于从6到3弦之间，每根弦之间的音都是相差5品，即5个半音，所以在同一品中，相邻的两根弦的音之间是4度关系。do距离它后面的so是五度，而距离它前面一个so是四度。那么请看下面的指板图：
（此图同下图）
所以L与M相差4度，当M是根音时，L就是4音；当L是根音时，M就是五音。
K与L也是相差4度，当L是根音时，K就是4音；当K是根音时，L就是五音。
J与K也是相差4度，当K是根音时，J就是4音；当J是根音时，K就是五音。
所以当L是do的时候，K就是fa,M就是so。
当K是do的时候，J就是fa,L就是so。
我们也可以逆向思维：当L是fa时，M就是do；当M是so时，L就是do。
如果M是do，那么L就是fa。现在让L往下走一个全音到Y，就是so了。而当Y是so时，X就是do。因此得出：M与X是同一个音——他们其实相差八度。
由于二弦和三弦是相差4品（三度）的，所以二三弦的音的关系稍有不同。J与I相差大三度，当J是do时，I是mi。
一弦跟二弦依然相差五品，所以H和I还是4度关系。
（此图同上图）
我们可以得到所有很关键的关系：
①G和F是四度关系，G和Y是大三度关系，G和S是小三度关系,G和L是二度关系。
F和E是四度关系，F和X是大三度关系，F和R是小三度关系，F和K是二度关系。
E和D是四度关系，E和W是大三度关系，E和Q是小三度关系，E和J是二度关系。
C和B是四度关系，C和U是大三度关系，C和O是小三度关系，C和H是二度关系。
W和C是四度关系，W和V是大三度关系，W和P是小三度关系，W和I是二度关系。
②T和F是五度关系，S和E是五度关系，R和D是五度关系，J和C是五度关系。
③T和E是八度关系，T和X是七度关系，T和R是小七度关系。
S和D是八度关系，S和W是七度关系，S和Q是小七度关系。
K和C是八度关系，K和V是七度关系，K和P是小七度关系，K和I是六度关系。
J和B是八度关系，J和U是七度关系，J和O是小七度关系，J和H是六度关系。
（此图同上图）
④D和B是六度关系，D和O是五度关系。
E和C是六度关系，E和P是五度关系。
⑤T和E是八度关系，E和J是二度关系，T和J就是九度关系。
S和D是八度关系，D和P是二度关系，S和P就是九度关系。
K和C是八度关系，C和H是二度关系，K和H就是九度关系。
（此图同上图）
⑥G和W是九度关系，所以G和J就是八度关系，G和D是小十度(小三度)关系。
Y和V是九度关系，所以Y和I就是八度关系，Y和C是小十度（小三度）关系。
X和U是九度关系，所以X和H就是八度关系，X和B是小十度（小三度）关系。
S和C是九度关系，所以S和C是十度(大三度)关系。
R和O是九度关系，所以R和B是十度(大三度)关系。
⑦T和P是十二度(五度)关系，T和C是十三度(六度)关系。
S和O是十二度(五度)关系，S和B是十三度(六度)关系。
⑧A和U是十五度(八度)关系，A和O是十四度(七度)关系，A和是小十四度(小七度)关系。
关键记忆：
相邻两弦：4度或3度
隔1条弦：小7度或6度
隔2条弦：9度(2度）或小10度(小3度)
隔3条弦：12度(5度)
隔4条弦：15度(8度)
当我们找到一个四度关系之后，就可以相应地找到2度和3度5度关系。当我们找到了一个八度关系之后，就可以相应地找到7度和小7度关系，将八度关系结合另一个2度关系，就找到了一个九度关系。
记住了这些，你就可以自己创造和弦了。
【造和弦实例】
比如我想找一个根音在4弦的A9和弦，首先我们找到4弦的A——在第7品。
然后请迅速地找到它的2(9)度、3度、小7度和5度音。
于是在三弦7品找到了3音#C,在二弦8品找到减七音G，在一弦7品找到了9度音B，在五弦7品找到了五度音E。OK，一个A9和弦诞生。
（X77687），这个和弦原则上应该记作：A9/E,但你也可以不使用五弦的那个五音而变成（XX7697），那么它应该被记作：A9(no5)。
[请活用空弦音]
A9和弦是由A B #C E G组成的，那么吉他的空弦中一弦六弦是E，二弦是B，五弦是A。那么，你可以舍弃2弦8品的减七音G，把它变成空弦B；然后你再舍弃一弦7品的九音B，把它变成空弦E（5音）；然后继续舍弃五弦7品的E，变成空弦A（根音）；最后你发现原来六弦空弦是个5音E，我们要了。于是我们得到新的和弦指法（007600），一个华丽的A9和弦于是就被制造出来了。
（007600）这个和弦，严格来说应该记作：Aadd9/E,因为它没有减七音G。
想要减七音G怎么办？可以，5弦7品那个不是E吗？加三个半音不就得到G了嘛。于是又得到一个新的和弦（0 10 7 6 0 0），然后一个真正的A9和弦诞生。
记作：A9/E，这个A9/E和弦是一个被动得到的转位和弦。
要留减七音G还有一个方案，就是使用4弦5品的G。但我们造这个和弦的初衷是要求根音在4弦，所以我们可以用击弦H或者勾弦P来联系7品的A和5品的G。
根音非得在4弦吗？5弦空弦不刚好也是个A吗？
比如我要将一个#F7sus4（X99600)和弦转向A9和弦，每个和弦都占4拍。那么我们可以在#F7sus4和弦枯燥的4拍里将后面两拍中的四音B半音阶下行到A，变成下一个和弦的根音。
#F7sus4/B(X99600)→#F11/#A(X98600)→Aadd9（XX7600）
这是3音下行在和弦中应用的一个实例，之后会讲到。正是因为类似的原因，我们不得不非得用4弦的音做根音。
除了5弦10品的G之外，我们也可以利用3弦空弦的G。比如在实际应用的时候，用击弦H等等技巧把空弦的G和6品的#C联系起来。
问题：我想要造一个和弦，可是造来造去，如果要9音就得丢了3音，要3音就得丢了9音，怎么办？造和弦的时候可不可以丢掉一两个音啊？
答：可以，而且有时候是必须的，因为和声对位原则。
【和声对位原则】
和声对位原则是一个不容忽视的法则：在一首歌中使用的每一个和弦都是由同等数目的音组成的。
很多老师都会这样告诫学生：和弦并不是弹得越饱满越好听，有时候使用的音越多，反而越让人觉得烦躁。所以比如当你在扫一个C和弦的时候，也许只扫三四根弦会比把六根弦都扫了要好听。
当你在为一首歌曲配和弦的时候，如果第一个和弦使用了三个音，那么以后的和弦统统只能使用三个音。（这句话中，八度音关系的音被默认成不相同的音。）
比如一首C调的音乐，你的开头第一个和弦是C，用了C E G三个音。然后后面你又使用了G7和弦，可是G7和弦是由4个音（G B D F）组成的，那么你必须从这四个音当中挑选3个音出来，即你舍弃了一个音。
那么到底舍弃哪个音呢？很明显既然我用的属七和弦那么其中的小七音F是一定要的。然后呢？根音也一定要吧。然后呢？B和D两个音，丢了B，也就是丢了3音，那么和弦失去了性质；丢了D，也就是丢了5音，那么和弦失去了支撑，丢哪个好呢？
有没有5音代表着和弦是坚强还是柔弱。
有没有3音代表着和弦是优雅还是粗暴。
也就是说丢掉3音和弦就会没有情感，丢掉5音和弦就会给人过于情绪化的感觉。对摇滚乐来说，5音是灵魂，所以他们舍弃了3音，他们喜欢用没有性质的和弦。而对爵士来说，他们情绪化，他们喜欢舍弃5音，用7音来支撑和弦。
那么考虑舍弃哪个音其实就是考虑我的旋律到底是什么风格，要先了解乐句想表达的情感才能更快速的选择需要的音。
【和弦的替代】
本小节中do、re、mi、fa、so、la、ti分别用数字1、2、3、4、5、6、7表示。
再写一遍顺阶三和弦的构成：
Ⅰ级：1 3 5
Ⅱ级：2 4 6
Ⅲ级：3 5 7
Ⅳ级：4 6 1
Ⅴ级：5 7 2
Ⅵ级：6 1 3
Ⅶ级：7 2 4
仔细看就可以发现：
Ⅰ级跟Ⅲ级有两个音相同，跟Ⅵ级也有两个音相同。同样地，Ⅱ级跟Ⅳ级有两个音相同，与Ⅶ级也有两个音相同。
任何一级顺阶三和弦，它与它前面和后面隔一级的和弦都有两个音相同。
再看看顺阶七和弦的构成：
Ⅰ级是1 3 5 7
Ⅱ级是2 4 6 1
Ⅲ级是3 5 7 2
Ⅳ级是4 6 1 3
Ⅴ级是5 7 2 4
Ⅵ级是6 1 3 5
Ⅶ级是7 2 4 6
它们每相隔一个级数的和弦之间有3个音相同。
和弦替代理论：
如果两个和弦有两个或两个以上的音相同，那么它们存在替代关系，相同的音越多替代性越强。
转位和弦本身就可以作为原位和弦的替代。
所谓替代关系表示两层意思：
①它们之间可以直接被互相代替使用。
②它们之间在互相转换时比较自然，不会给人太过突兀的感觉。
如果两和弦之间只有1个音相同，也可进行替代，但替代性不强。
与本级和弦相隔了一个级数的和弦是最常用的替代和弦，它们之间不同的那个音往往都只是相差2度。
这些替代和弦在相互转换时不妨多考虑一下把其中一个和弦做一下转位，使两和弦的形状基本相同，然后再将那个不相同的音通过2度上下行的移动来完成和弦连接。
提醒：最好是，但不一定要，采用稳定的转位形式。
这类和弦相互连接时，结合转位和弦的应用，我提供一种连接方式：
比如Ⅴ7和弦(5 7 2 4)与Ⅲm7和弦(3 5 7 2)，它们都含有 5、7、2，不同的是Ⅴ7含有4，Ⅲm7含有3。
①Ⅴ7→Ⅲm7连接，理论上可以这么操作：
直接将Ⅴ7(5 7 2 4)和弦中的4降低半音得到 Ⅲm7/Ⅴ 和弦(5 7 2 3)；
但你最好不要：先把Ⅴ7转位成Ⅴ7/Ⅳ(4 5 7 2)再把4降低半音得到 Ⅲm7和弦，因为Ⅴ7和弦的第三转位是不稳定状态的和弦；
②Ⅲm7→Ⅴ7连接，理论上可以这么操作：
先将Ⅲm7(3 5 7 2)和弦作第一转位Ⅲm7/Ⅴ 和弦(5 7 2 3)，然后再把3音升高半音得到Ⅴ7(5 7 2 4)和弦。
不过理论毕竟是理论，实际上吉他指板上的和弦不一定完全遵循5 7 2 4的顺序排列，可能是5 2 4 7、5 4 7 2等等，但没什么影响，如下图是一个C调的Em7/G→G7的连接(Em7/G：3X345X G7：3X343X)：
上面这个例子是以移动最高音来进行连接的，我们也可以采用移动最低音的形式来连接：
下图是一个Em7/D→Cmaj7的连接(Em7/D：X5X000 Cmaj7:X3X000)
按住5弦5品的D，这样就得到了Em7/D和弦，然后向下移动2格，就得到了Cmaj7和弦。
【经过音】
刚才上面Em7/G→G7的图，将E移动到D的过程中，你还可以采用半音阶下行从E移动到#D，然后再移动到D。此时产生了调外音#D，调外音会为乐曲带来紧张和不和弦感，因此只能将其当做经过音来使用：从E到#D再到D的过程要处理得快一点，且#D不能放在重拍子上。
假如以慢速和快速分别演奏这段谱：
你就会发现，如果弹得慢了，2弦4品的#D就显得极为不和谐。但如果弹得快一点，这个#D反而使曲子变得更出彩。
乐曲中并不是绝对不允许使用调外音的，相反，适当地运用调外音会给整首曲子带来活力。
大多数时候这些调外音如果是处在旋律中，则一般都是以经过音的形式出现的，经过音的要诀就是"快"。
【五度循环】
一个音的上行5度音是它的属音。
比如do的五度音是so，那么so就是do的属音，do是so的主音。
C是G的主音，G是C的属音。
找主音和属音有一个简单的方法：用手指头慢慢比划。
比如我要找G的主音和属音，那么就从G开始数起，G A B C D，第四个C就是G的主音，其实C是G的四度音，但G之前的那个C刚好与G相差五度不是嘛。第五个D就是G的属音，D与G相差五度。
再举个例子，要找E的主音或者属音，那么同样从E数起，E F G A B，所以A就是E的主音（四度音），B是E的属音（五度音）。
但有一个特例：F和B，当从F数到B时，F G A B C，这里B不是F的主音，他们其实相差增四度，不是五度。同样从B数到F，B C D E F，这里的F也不是B的属音，他们依然是增四度，增四度就是6个半音，两个增四度加起来刚好是12个半音，即八度。所以一个F距离它前一个B是增四度，距离它后一个B也是增四度。只有这一个特例。
用这种方法找四音和五音是非常方便的。
[主属和弦]
同样在相同调性下，存在主属和弦之说。
Ⅰ级和弦是Ⅴ级和弦的主和弦，Ⅴ级和弦就是Ⅰ级和弦的属和弦。因为do的属音是so，so的主音是do。
Ⅱ级和弦是Ⅵ级和弦的主和弦，是Ⅴ级和弦的属和弦，因为re是la的主音，re是so的属音。
同样可以用数指头的方式寻找主属和弦关系。
主和弦中的每个音分别是属和弦相应位置的音的主音，请看下面的例子。
Ⅱ级（主） Ⅵ级（属）
2 6
4 1
6 3
re是la的主音，fa是do的主音，la是mi的主音。
下面再请看Ⅳ级和Ⅷ级和弦之间的关系：
Ⅶ级（主） Ⅳ级（属）
7 4
2 6
4 1
可以发现Ⅳ级和Ⅶ级之间，其实只有两个主音不是主属关系（ti和fa是增四度关系，就和F跟B一样），而剩下的三音和五音却都还是主属关系。又因为Ⅷ级和弦是一个减和弦，它的三音是小三音，五音是减五音。如此不稳定的一个和弦弱化了它的性质，因此在和弦级数中，我们一般默认它们——Ⅶ级和Ⅳ级，是一对主属和弦。
有时候我们也默认7和4也是主属关系，所以F与B这两个音只在C调中会被默认为主属关系。
主和弦与属和弦也存在替代关系。
大家都知道一首歌的开头往往是Ⅰ级，而中间的结尾往往又是Ⅴ级，另外Ⅳ级又常常拿去承接上句开启下句。这些都是因为Ⅴ级是Ⅰ级的属和弦，Ⅳ级是Ⅰ级的主和弦的原因。
经典五度循环乐句：
Ⅵ→Ⅱ→Ⅴ→Ⅰ→
Ⅳ→Ⅶ→Ⅲ→Ⅵ
这种走向完全是从属和弦往主和弦走的。
比如《生日歌》，旋律我想大家都很熟啦，给一个C调的和弦的配例：
Cmaj7:X32000
C G G7 C
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
C7 F Fm C(结尾用Cmaj7）
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
前面所配置的和弦都是非常通俗正统的方式，几乎人人都会。
但现在，我再给一个属音往主音走的配例，同样是C调：
Am7 Dm7 G7 Cmaj7
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
F7M Bm7/5- E7 Am7
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
Am7:577555（经典用法是5XX555)
Dm7:557565
G7:353433(经典用法是3X343X）
Cmaj7:335453（经典用法是X3545X)
F7M:XX3555（可以保留5弦3品的C，还有8 8 10 9 10 8，该指法经典用法是:X 8 10 9 10 X）
Bm7/5-:12323X(六弦1品的F是减五音，一般不用按。还有一种按法：7X776X，六弦的根音由拇指来按）
E7: X7675X(或X79797）
听起来是不是很不一样，但是却好像配得很合情合理呢？
开头怎么可以是Ⅵ级呢？别忘了Ⅵ级与Ⅰ级是存在替代关系的啊。
这是一段经典爵士走向，同时作者也给出了一系列爵士经典的从Ⅰ级到Ⅶ级的封闭式指法，请细细品味吧。
[后续]
《协和音程与五度圈原理》
后半部分提到了五度圈原理的推算及应用，同时还写了一点关于关系调在吉他中的应用。
更新于2010年12月1日：
http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/99340597201011155932943/
【离调和弦】
所谓离调和弦就是指含有七声音阶所包含的7个音以外的音的和弦。
比如Ⅲ7和弦，由3、#5、7、2组成，含有调外音#5。
虽然多了调外音，使得和弦显得分外刺激，但Ⅲ7和弦与Ⅲm、Ⅲm7、Ⅴ、Ⅴ7等和弦依然是存在替代关系的。
离调和弦虽然使用了调外音，产生了离调的感觉，但离调和弦丰富了和弦的选择范围，优秀的编曲家们都很擅长使用离调和弦。
有时候使用离调和弦，是为了创造不稳定；有时候使用离调和弦，却又是为了制造稳定。
比如一首曲子是一个Ⅴ级→Ⅲ级的走向，而恰好Ⅲ级这里就是曲子的阶段性结束部分，此时用不稳定的小和弦非常不适合，应该改用大和弦才能作为结尾，这样子就产生了一个离调和弦：Ⅲ级大三和弦。
离调和弦作为非常重要的替代和弦，它的使用要点用一个笼统的总结就是：不要让离调音与旋律音冲突。
举例来说，某段旋律中不含有so音，假设它本来是用Ⅲm(3 5 7)和弦编配的，那么你可以改为用Ⅲ(3 #5 7)和弦来替代。
但如果旋律中含有so音，那么你绝对不可以用Ⅲ和弦来替代，因为和弦中的#5音会与旋律中的5打架。
最常用的离调和弦大多来旋律小调音阶、和声小调音阶、自布鲁斯音阶，以后我会撰文专门聊聊布鲁斯和弦。
【寻找乐句需要的和弦】
依然以生日歌为例， 它的旋律是:
A B C D E F G H
-55|651'|7-55|652'|1'-55|5'3'1'|76-4'4'|3'1'2'|1'---
1’表示高音1。
“|”是小节线，每个小节除第一个外分别命名为A小节、B小节、C小节。。。
“-”表示延音或休止。
A小节含有的音是：1 5 6。
B小节含有的音是：7和5。
C小节含有的音是：2 5 6。
D小节含有的音是：1和5。
E小节含有的音是：1 3 5。
F小节含有的音是：4 6 7。
G小节含有的音是：1 2 3。
那么怎么为每个小节配上合适的和弦呢？有几个比较粗略的方式：
方法1:在旋律中找出关系为五度的两个音。如果有，就在这两个音中分辨出主音和属音。该小节的和弦就以找出的主音为根音。比如旋律中含有3和7，它们是主属关系，3是主音，所以这一小节应该使用Ⅲ级和弦。（这种方法是将旋律中的其中两个音分别当做了和弦的根音和五音）
方法2：寻找是否存在七度关系的两个音，其实七度和二度是一样的，两音是纯七度关系就意味着它们也是小二度关系；两音是减七度关系就意味着它们也是大二度关系。1和2，2和3，3和4，4和5，5和6，6和7，7和1，我们让二度音关系的后者(也是七度音关系的前者)做和弦的根音，选取的和弦为七和弦。比如旋律中含有3和4，那就以4为根音，选用Ⅳ级的大七和弦。再比如如果旋律中含有2和3，那么就以3为根音，选择Ⅲ级的小七和弦。（这种方法是将旋律中找到的两个音分别当做和弦的根音和七音）
方法3:寻找是否有存在三度关系的两个音，即寻找在音阶中只相隔一个音的两个音：1和3，2和4，3和5，4和6，5和7，6和1，7和2。如果有，那么以前一个音为根音。比如旋律中含有7和5，那么就以5为根音选择Ⅴ级和弦。（这种方法是将旋律中找到的两个音分别当做了和弦的根音和三音）
方法4：如果该小节中的旋律只有一个音，最笨的方法就是把所有含有该音的和弦找出来依依试一遍。比如旋律只有一个2，那么Ⅱ级、Ⅴ级、Ⅶ级和弦都可以试试，因为它们都含2这个音。
现在我们找到了：
A小节中，1和5是主属关系，1是主音所以采用Ⅰ级和弦。5和6是小七度关系，所以也可以选用Ⅵ级的小七和弦。
B小节中，5和7，它们是三度关系，所以采用Ⅴ级和弦。
C小节中，5和2是主属关系，5是主音，所以采用Ⅴ级和弦。5和6是小七度关系，所以又可以选用Ⅵ级的小七和弦。
D小节中，1和5，它们主属关系，1是主音，所以采用Ⅰ级和弦。
E小节中，1和5是主属关系，1是主音，所以采用Ⅰ级和弦。
F小节中，7和4是主属关系，7是主音。4和6是三度关系。6和7又是小七度关系。所以可以采用Ⅷ级、Ⅳ级或Ⅷ级的小七和弦。
G小节中，1和3是三度关系，所以可以采用Ⅰ级和弦。1和2是小七度关系，2和3是减七度关系，所以又可以选择Ⅱ级的小七和弦以及Ⅲ级的小七和弦。
H小节中，只有一个1，那么先用Ⅰ级试试，不行就用它的主属和弦Ⅳ级和Ⅵ级分别试一下。
于是我们得到了：
ⅠⅥ7(A) Ⅴ(B) ⅤⅥ7(C) Ⅰ(D)
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
Ⅰ(E) ⅦⅣⅦ7(F) ⅠⅡ7Ⅲ7(G) Ⅰ(H)
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
然后，拿起吉他，以简单的C调简单地试一下这些和弦是否适合，最后我们发现：方法1找出的和弦要优于方法2找出的和弦，方法2找出的和弦要优于方法3找出的和弦。
配到最后，可以发现，如下几个和弦是比较可以的和弦：
Ⅰ Ⅴ Ⅴ Ⅰ
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
Ⅰ Ⅳ或Ⅶm7b5 Ⅱm7或Ⅲm7 Ⅰ
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
最终我是这么编的：
Ⅰ Ⅴ Ⅴ7 Ⅰ
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
Ⅰ7 Ⅳ Ⅳm Ⅰ
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
【和声创作浅谈】
在一首曲子的创作过程中，总是有两种方式可供作曲者选择：
①先编和弦进行，再写旋律
②先写旋律，再配上和弦。
假如你用方法①在某部分配了一个C和弦(由C E G构成)，那么在给这部分选择旋律音的时候，旋律中就不能出现bD、#F、bG、bA这些与根音C呈小2(9)、增4(11)、减5(12)、小6(13)度这些不协和关系的音；也应该尽量不要使用与和弦的其他构成音相差半音的音，如F、bE、#G、bC等，它们容易与原和弦的构成音发生冲突；或者这些音必须作为"经过音"快速地处理掉，否则听起来就会怪怪的。
小9度和小2度(半音)是最不协和的音程。
相反如果你使用方法②，比如在某部分的旋律音为1、4 、5时，那么应该尽量选择以1、4、5为根音的和弦，或者你选用的和弦的根音与1、4、6三个音的音程关系都是协和的；同时你所选用的和弦的构成音也不要与1、4、5相差半音。
比如你不能用Ⅰ(1 3 5)和弦，因为Ⅰ和弦中的3与旋律音中的4是半音关系，这会使和弦与旋律听起来非常的不和谐；但你可以使用Ⅰsus4和弦来消除这种不协和感。
【善用音阶上下行来连接和弦】
还记得之前曾经给《生日歌》配过一段经典的爵士走向吗：
Ⅵm7 Ⅱm7 Ⅴ7 Ⅰmaj7
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
Ⅳ7M Ⅶm7/5- Ⅲ7 Ⅵm7
祝你|生日 快|乐 祝你|生日 快|乐
它们始终是从属和弦往主和弦行走的，既然是从属音往主音走，也就意味着后一个和弦的根音就是前一个和弦的四度音（它们是主属关系），大三度和纯四度是半音关系。
但在Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级和弦中的3音是小三音，所以距离下一个和弦的根音不是半音而是全音。
Ⅵm7: 6 1 3 5
Ⅱm7：2 4 6 1
Ⅴ7： 5 7 2 4
Ⅰ7M: 1 3 5 7
Ⅳ7M: 4 6 1 3
Ⅶm7/5-:7 2 4 6
Ⅲm7: 3 5 7 2
可以发现，当前一个和弦的三音是1时，后一个和弦的根音就是2；前一个和弦的三音是2时，后一个和弦的根音就是3；前一个和弦的根音是3时，后一个和弦的根音就是4；前一个和弦的三音是4时，后一个和弦的根音就是5。。。
这种感觉在弹钢琴的时候尤其感受得到：只要把原来那个和弦的三音，按照原调音的关系向下移动一个音就变成了下一个和弦的根音。
而只有3到4以及7到1是半音关系。1到2，2到3，4到5，5到6，6到7都是全音。那么：
我们可以在弹奏Ⅵm7和弦6 1 3 5的最后加上一个1#，然后与下面Ⅱm7和弦的根音2组合起来——形成了一个半音阶上行。
另外。还有一种走法：从5音往4音（主音）走，变成半音阶下行。
根音和五音在一个和弦中是起到支撑的作用的，而根音与五音的交替在和弦Bassline走向中是非常常见的。如果上面的和弦采用了根音和五音(低于根音四度的那个五音）交替行走，那么我们将这个五音下行一个音也会得到下一个和弦的根音：
Ⅵm7: 6 1 3 5
Ⅱm7：2 4 6 1
Ⅴ7： 5 7 2 4
Ⅰ7M: 1 3 5 7
Ⅳ7M: 4 6 1 3
Ⅶm7/5-:7 2 4 6
Ⅲm7: 3 5 7 2
同样我们可以将和弦中的五音降半音得到下一个和弦的根音。
根据上面提到的“从三音半音上行到四音”和“从五音半音下行到四音”，得到两种方案：
Ⅱm7 Ⅱm7/5+ Ⅴ7 Ⅴm7 Ⅰ7M
② 4 ⑹, ⑹, 4 #5, | ⑤, 7, ⑤ ⑤ 7 #1 | ①
⑹ ⑹ | ⑵ ⑵ |
1’ 1' | 4 4 | ......
E Q Q Q E Q | E Q Q Q E Q | E
E：1/2拍。
Q：1/4拍。
“4,”表示低音fa。
“|”是小节线。
三个数字竖着并列在一起表示同时发声。
“②”表示这个re是该和弦中的根音，“⑹”表示这个la是该和弦中的五音。
这上面的简谱第一小节到第二小节是用五音半音阶下行得到下一个和弦根音的，第二小节到第三小节则是从三音半音阶上行得到下一个和弦根音的。第一小节中的#5是Ⅱ级和弦的增五音，第二小节中的#1是Ⅴ级和弦的小三音。
如果有条件的话，我建议读者在键盘上用C调试一下。
C调音是由所有白键组成的，不管你会不会弹钢琴，只要心想着每级和弦都是一个键隔着一个由四个音组成：第一个是根音，第二个是三音，第三个是五音，第四个是七音。你就会很快弹出。然后不断从三音往右移一个白键得到下一个和弦的根音，或者从低五音(与根音往左数中间隔了2个白键的那个键)往左移一个白键得到下一个和弦的根音。在上行或者下行的过程中，如果两个音中间隔了一个黑键，那么就可以把黑键加进去从而发生半音阶上下行。
好吧说了那么多其实只是想告诉读者：假如你想从一个和弦往另一个和弦走。那么，你可以在前一个和弦中找出一个与后一个和弦的根音是全音关系的音。然后利用一点点变化而达成和弦与和弦转换中的半音阶上行或者下行。
好的，说完音阶上下行的其中这么一个应用，我们回到之前说的Ⅲ7和弦。Ⅲ7和弦不仅是来代替Ⅲm和弦本身的，它也可以代替其他和弦——我们前面已经总结过了。除了代替以外，它的三音“#5”更多地被利用在半音阶上下行中了。
半音阶上下行常见的有：
①和弦A→和弦A的变化和弦→和弦B。
②和弦A的变化和弦→和弦B。
上面的和"弦A"以及"和弦B"都是标准的Ⅰ到Ⅶ级和弦，而变化的和弦可能是挂留和弦，也有可能是把大三音变成小三音反之而形成的和弦，还有可能是把大七音变成减七音或者反之。
其中变化三音和变化七音都会出现调外音，ⅠⅣⅤ级和弦都是大和弦，如果变成了小和弦那它的三音就是调外音。同理ⅡⅢⅥⅦ都是小和弦，如果变成大和弦则也出现了调外音。Ⅰ级和Ⅳ级和弦都是大七音，如果变成减七音那么使用了调外音。同理ⅡⅢⅤⅥⅦ原本应该是减七音，如果变成了大七音那么也使用了调外音。
那么Ⅲ7和弦的使用常常就是方法②的应用：它作为替代和弦代替了原和弦;它又可以与后一个和弦产生半音阶上行或下行。
读者也许还记得，之前作者也有在《生日歌》中使用Ⅳm和弦，它同样与Ⅲ7具有类似的作用。当然我们也未必非要与下一个和弦的根音产生上下行，上下行的方式是多种多样的。与根音产生上下行的方法由于非常常见和易听出来，所以先拿出来讲讲。
调外音的引入会给音乐带来生机，请试着学习使用和把握。
【Riff】
很多人只知道吉他Solo——当两把吉他在演奏时，一把在伴奏，另一个在独奏。那个独奏，又叫华彩。华彩，就是solo。
大概很多人初学吉他的时候都是以学会一段solo为目标的吧。的确，能弹奏一段复杂的solo可以证明自己的实力。但我想说，练习Riff比练习Solo更有价值。而编配一段Riff也比编配Solo需要更长的时间。一段Riff中所含有的乐理价值高过solo。
所谓Riff，也就是平时大家说的“动机”。就是一段分解和弦的组合。把Solo比作“华丽的旋律”的话，Riff则相当于“华丽的伴奏”。有时候人们会吧Riff说成solo，因为它们听起来很像solo。可是Riff和Solo最大的不同就是——Riff中含有多个声部：根音、和音，甚至还有旋律音。它可以独自成为一个系统。
而Solo中只有旋律音跟和音，它不成系统，需要其他乐器的伴奏。
而与和弦编配关联更大的，自然就是Riff了。今天带来一段实例：
《Right Now and Right Here》。改编自Kerren Ann的版本。既然是改编，因而伴奏听起来一点也不一样。
谱例如下：
其他格式的曲谱下载方式：
GTP下载http://u.115.com/file/f0d6814df2#Right_now_and_right_here_riff.gp5
原调是D，依然是按D调编配的。
要提的是上面的琶音除了最后一个之外，最好采用右手手指一个个快速地轮流弹下来的方法以造成琶音的效果。（手拨琶音）
上谱中的Intro部分其实可以拿来为歌曲伴奏，从头到尾都是这个节奏。不过你会发现音频中最后的部分被我省略了，但我没有时间来编了（因为要准备考试）。
放出来的是改编的独奏版。事实上，如果把上面的独奏用在曲子的前面、中间或者末尾，那它其实就是一段Riff。
上谱虽然看起来简单——但我就是故意的= =
我想说越简单的东西其实越有内容。
这首歌本身很简单，我编配的思路是：D→G→A→D。
D调的1234567分别是：D E #F G A B #C
在D调中，D是Ⅰ级，G是Ⅳ级，A是Ⅴ级。所以整首曲子大部分都是由一、四、五级组成的（被我省略的最后部分节奏稍稍不同，不过只要把原和弦多重复一个小节就可以了，也就是说D→D→G→G→A→A→D→D）。
谱中的内容划分为Intro部分、A段、B段，还有一个小Ending段。
Intro部分：
可以用来当做伴奏的部分。
和弦的走向其实就是Ⅰ→Ⅴ→Ⅳ→Ⅰ。
从第一个和弦到第二个和弦，从第三个和弦到第四个和弦都是主属（五度）变化。唯独第二个和弦到第三个和弦是全音变化。因而Intro又被我左右咔嚓划分成了两部分。
我编配Riff和弦走向的原则是：
①简单原则。“开放式和弦”优于“封闭式和弦”，指法简洁的和弦优先选择。
②替代原则优先。除根音外，让前一个和弦与后一个和弦拥有更多共同的音。
③要带着“上下行行走”的意识。之后马上就讲。
④7音意识。通过给和弦加七音来解决和弦听起来“太过饱满”的问题。
⑤5音意识。把5音加上一个半音或者减去一个半音看看会发生什么情况。
⑥3音意识。把大3音变成小3音，或者把小3音变成大3音，看看会发生什么情况。其实就是把大和弦用小和弦代替或者反之，看看有没有什么惊喜。
附：值得一提的是，上面的④⑤⑥三大意识其实就是音阶上下行意识的具体化。因为当你把原和弦的七音变化了，或者把三音变化了，或者5音变化了，都会产生一个调外音。因为各级和弦中的音一定是这个调的调内音，如果你把其中的音修改了半音，则必然会产生调外音。详情请参照“华丽丽的和弦编配法则【一】”。而产生调外音的理由除了故意制造“不和谐感”之外，还一定是为了与前面或后面和弦中用到的最高音(或最突出的那个音)产生半音阶上下行行走。
我们发现D→G→A→D中，G和A两音相邻，G和弦和A和弦的根音组成了一个音阶上行。为了突出这个上行，所以我把G和弦前面的D和弦中的3音#F，作为根音了。因而Intro部分的第一个和弦D，其实是一个转位和弦D/#F。
凸显上下行，只需要3个音就可以了。这样我的第一个目的就达到了。
为了凸显根音的mi→fa→so的上行行走，第一个和弦D/#F诞生：2X023X
第一个和弦，根音是用拇指来按的，3弦的A和2弦的D则分别用无名指和小拇指按。变到第二个和弦Gsus2时，无名指和小拇指不用动，用食指按住6弦3品或者移动拇指到3品即可。这样按起来很舒服。
第二个和弦G，显然我并没有使用经典指法，而是选用3X023X的指法。为了让D到G的走向中，两个和弦有尽量多的音相同，于是我保留了二弦3品的“D”和三弦2品的“A”。加上原本D和弦与G和弦都含有的那个四弦空弦"D"，这样弹了一下，发现很合，所以这两个音被我留下来了。
保留原和弦中除根音以外的音，然后慢慢去掉其中不和谐的部分，用理想的音代替。这是一个繁琐但可行的方式。
第二个和弦中的"D"和"A"，由于"D"这个音本身就是G和弦的五音，属于G和弦的和弦内音。而"A"则是G的二度音，所以我们应该主要考虑"A"这个音是否可留，如果它显得不和谐，则应当用空弦"G"代替。
现在在来看一下，3X023X指法中，四个音分别是G的：根音、五音、二音和五音。这个和弦其实就是一个Gsus2挂二和弦。
由于替代原则，第二个和弦Gsus2诞生：3X023X。
关于为什么前两个和弦在1弦的音都没有保留的问题：第一个和弦在1弦的音在2品，第二个和弦在1弦的音在3品，移动起来有些麻烦，如果保留这两个音的话手就得有大动作，不符合简单原则。又由于“替代原则”，所以按脾气我一定会省略。
第三个和弦A，依然没有使用正统的A和弦。
刚开始，我还是保留了二和弦3品的"D"、三弦2品的"A"以及四弦空弦的"D"。可是总觉得2弦3品的"D"跟3弦2品的"A"在那待太久了显得过于枯燥。所以我就把2弦3品的"D"变为了2品的"#C"(A的3度音),另外我还把3弦的"A"松开，使用了空弦"G"(A的减七音)。4弦空弦的"D"(A的4度音)处在比较低（音高低）的位置，很不容易被人在听觉上注意到，于是被我留下来了——它既可以用来作为与第二的和弦的连接，又给第三个和弦带来了生气，而且，我又不需要再挪手指到四弦2品去了。
第四个和弦，唯一一个没有在根音上形成上行的和弦，大家看到我用的根音依然是"A"。因为如果用四弦的"D"的话，两个字：右手嫌烦。
当然麻烦并不是主要原因，更重要的是，"A"——D的五度音，在这里作为根音是可行的，它听起来并不乱。
那么既然根音没有上下行，那可不可以在最高的音处采用上下行呢？为什么不呢？
D和弦在2弦的音是3品的"D"，刚好与前一个和弦中2弦2品的"#C"形成上行。而D和弦在3弦2品的"A"刚好与前面那个和弦2弦空弦的"G"发生上行。
2弦：#C→半音→D
3弦：G→全音→A
为什么两个上行一个是半音上行而另一个是全音上行呢？可不可以3弦用#G→A的半音上行呢？
答：#G不是D调中do re mi fa so la ti的任何一个音。
以上是Intro部分的简单介绍。现在我要跨过主旋律A、B段直接说说Ending。我总是喜欢用一级和弦的大七和弦结尾而不用一级大和弦本身。因为用一级和弦的大七和弦代替原来的一级和弦，会给我带来喜感。
而关于使用大七和弦时，它的变化如下：
①在走进大七和弦结尾之前可以先把该和弦的3音升高成4音。再走回来。
②在走进大七和弦结尾之前可以先把该和弦的5音升高成增5音。再走回来。
③在走进大七和弦结尾之前可以先把该和弦的7音升高成8度音。再走回来。
④可以任意组合以上三种情况。
如上谱中的例子就是①②③的结合。是将Dmaj7和弦的3音、5音和7音同时升高了半音，变成了Dsus4/5+，然后再走回到了Dmaj7。
类似这种D→Dsus4/5+→Dmaj7的走法很实用，它其实就是半音阶上下行的示例。学一学不吃亏:
以D和弦为例
D→Dsus4→Dmaj7(Dmaj7的3音移动到4，7音移动到1，再走回来）
D→D/5+ →Dmaj7(Dmaj7的5音移动到5+，7音移动到1，再走回来）
D→D→Dmaj7（Dmaj7的7音移动到1再走回来，其实就是经典的D→Dmaj7）
D→Dmaj7sus4→Dmaj7(Dmaj7的3音移动到4，再走回来）
D→Dmaj7/5+→Dmaj7（Dmaj7的5音移动到5+，再走回来）
D→Dmaj7sus4/5+→Dmaj7（Dmaj7的3音移动到4，5音移动到5+，再走回来）
指法示例：
D：X00232
Dmaj7:X00222
Dmaj7sus4:X00223
Dmaj7/5+:X00322
Dsus4:X00233
Dsus4/5+:X00333
A段和B段的编配其实最花心思，不过基本思路已经在Intro和Ending中介绍过了，便不再累赘。
end.
ps:
Over and over you wanted it so fast
Head on my shoulder I'll pour myself a glass
Wait 'til we're somewhere closer to a lake
Then make a sad face and tell me it's to late
Right now and right here
My love oh my dear
I'll try to be clear
My love oh my dear
Over and over you wanted me to play
Head on my shoulder there's nothing left to say
Wait 'til we're somewhere closer to the sea
Then we can jump and pretend we disagree
Right now and right here
My love oh my dear
I'll try to be clear
(My love oh my dear)
Over and over we're turning off the light
Even the warriors are always great at night
Wait 'til we're somewhere closer to the moon
Then you can kiss me and say that it's too soon
Right now and right here
My love oh my dear
Faces under water , look much closer
When they appear
Your hand on my shoulder
We'll be older in a year
In the morning after should I laugh or disappear
小修正：
为了将A段第7小节的D和弦与前面的D7和弦连接得更流畅，可以把3弦空弦的"G"变成4品的"B","B"是D的6音，同时也是2弦3品旋律音"D"的3度音(的低八度音)，3度和声是和声学的经典。这个和弦就由Dsus4变为了Dadd6。
同样第3小节的Dsus4也可以这么修改。
再ps:
【我的授权】
评论